中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧,时至今日,古希腊悲喜剧,印度梵剧都已消亡,中国戏曲虽保存下来,但也面临着严峻的传播危机,如何保护和发展中国传统戏曲成为了我们必需面对的重大课题。电视技术的出现,在抢夺戏曲观众的同时,也给戏曲带来了新的发展机遇,不仅为戏曲提供了重新接近观众的最佳媒介,而且也由此产生了一种全新的艺术形式——电视戏曲。电视戏曲经过五十多年的发展,无论在电视戏曲的传播形态上,还是传播效果都取得了一定的成绩,全国有从中央到地方的多家电视台开办了电视戏曲频道,电视戏曲栏目更是遍地开花,形态各异,在发展中既有成功的经验也有失败的教训。电视戏曲的创作实践既为电视戏曲的理论研究提供了样本,同时也更呼唤电视戏曲理论的指导。本文以电视戏曲为研究对象,全文共分为四部分:第一部分从当前戏曲衰落的现状出发,分析了造成戏曲危机的深层次原因,通过电视戏曲栏目《梨园春》对振兴河南戏曲的成功尝试,引出了发展电视戏曲的必要性;第二部分运用戏曲学、传播学、广播电视艺术学的理论,论证了电视戏曲由“戏曲记录片”到电视戏曲片的进化,建构了电视戏曲艺术的理论基础,并结合当今电视荧屏上流行的电视戏曲节目,借鉴电视节目类型学、电视节目形态学的知识,对电视戏曲艺术的类型进行了分类,并对每一类型的审美特征进行了归纳总结;第三部分,分析了当前电视戏曲的发展困境,运用区域传播学、电视品牌学的有关理论,结合对成功案例的分析,提出了电视戏曲传播的区域化、品牌化策略,以更好地传播地方戏曲,指导电视戏曲的传播,提高电视戏曲的竞争力和传播效果;第四部分对全文进行小结。