将交响乐作品改编为双钢琴作品的创作模式近年来逐渐受到各国杰出作曲家们的青睐,美国作曲家、钢琴家和视频制作人格里格·安德森将风靡全球的歌剧《卡门》作为改编对象,从中选取《阿拉贡舞曲》、《哈巴涅拉》、《这是你扔给我的花朵(花之歌)》及《吉普赛之歌》四部分最著名的歌剧管弦交响乐选段作为改编素材,创作出极富古典韵味与浪漫气质的现代双钢琴作品《卡门幻想曲》。本文将围绕格里格·安德森的双钢琴作品《卡门幻想曲》进行论述,主要采用理论与实践相结合的方式,将管弦乐总谱与双钢琴谱进行细致的比较和分析,探析作曲家如何将复杂的管弦交响乐音响浓缩于双钢演奏之中。在对作品进行实践演绎的同时,演奏者需充分了解作曲家的创作意图,于改编后的作品而言,原作便是其最直接且最权威的创作意图来源,它能充分地帮助我们准确地理解及诠释作品。全文对双钢琴《卡门幻想曲》的研究共分为四个章节进行展开阐述:第一章是绪论,内容包括此作品的研究现状、研究目的与研究意义和文献综述;第二章主要探析双钢琴《卡门幻想曲》与歌剧《卡门》与之间的关联,从而更深入地了解作品的改编背景;第三章是对双钢琴《卡门幻想曲》的音乐本体结构及其音乐来源做细致的分析,结合及对比管弦乐总谱,分析作曲家在总谱至双钢琴谱编创间是如何对音乐素材进行取舍和变化的,并从钢琴对管弦乐器的音色模拟和双钢琴的布局分工等方面阐释双钢琴《卡门幻想曲》中交响化思维的体现,研读总谱能使演奏者更精确地理解和把握作品的风格;第四章是对双钢琴《卡门幻想曲》的演奏探析,此章节主要包三方面内容:一方面是结合总谱谈双钢琴《卡门幻想曲》的演奏技法,另一方面是国内外演奏版本的比较分析,最后是双钢琴重奏中的合作艺术。综上所述,笔者总结出以下结论:于演奏者而言,理论基础与实践演奏应摆放在同等重要的位置,交响性钢琴作品的创作已不是一个全新的领域,它的兴起不仅体现了作曲家们周密又极具创意的编曲思维逻辑,同时高难度的合作及演奏技巧也给钢琴演奏者们注入无限挑战与动力。本文意在阐明在交响化思维构思下产生的作品应在侧重演奏的同时不忘探究其本体来源,以便给作品演奏带来更好的理论支撑,从而将作品的表现力提升至新的层次与高度。最后笔者将根据自身演奏经验从多方面剖析此曲的演奏技巧,以便为此曲和类似交响性双钢琴作品的演奏者们提供有价值的参考与借鉴。