传统山水画向后人传达文人画家的审美追求和心灵情感以及他们的主观意识,由于文人画家更多喜欢以托物言志来表达情感,所以在历史的画卷上出现了很多被赋予精神意义的审美符号,这是中国传统山水画特有的艺术表达方式。“渔樵”形象所具有的丰富文化内涵让其在山水画中的地位举足轻重,成为历代文人画家所追求的对象,是中国山水画作的审美情结,见证了山水画历朝历代的衍变与发展,不同朝代不同创作主体所表现的“渔樵”形象也尽显不一样的存在意义与美学价值,在审美意象和意境营造等方面构成了独到的审美特征,对后世文人传统画形成了深远影响。“渔樵”形象的审美衍变分析研究意在整理关于宋元时期山水画中“渔樵”形象的特点和其审美衍变的过程及原因,呈现其深刻而极具美感的表达形态,阐发其中创作主体的豁达、闲适的隐逸精神和向往平静安逸的人生理想,构建“渔樵”形象审美衍变分析和研究范式。由于宋元时期隐逸形象观念简易的理论与发展过程研究的欠缺,可凸显“渔樵”形象审美衍变分析的重要性。以创作主体接续传承的渔樵情结为共通内核,借鉴各项渔樵题材研究的结构内容,充实以宋元“渔樵”形象审美衍变内涵。通过对宋代到元代转变中的“渔樵”形象的研究,归纳并梳理已提供的理论依据及描述其衍变原因,从宋代至元代,在形象刻画和古诗文意蕴中的变迁轨迹和趋势,揭示“渔樵”形象在不同的时期、不同创作主体笔下的具体表现形态,有助于整理其相关的语言形式、表现特征和典型意象的材料内容。多数绘画创作和文学作品中的经典,就影响也是对渔樵情结这一对象的生成和发展再到变化的过程描述,对经典作品的研究及整理有助于深入探究宋元两朝山水画风格发展形式和创作主体内心精神世界。其中主要分析意象和创作主体隐逸情结的研究,“渔樵”形象审美衍变分析分五个章节来论述。第一章对“渔樵”形象做了总体概述,对其表现形式做分析概况,总结出不同类型。第二章分析“渔樵”形象在宋元两代时期的变迁原因,分析两时期的社会文化与“渔樵”形象产生衍变的关系。第三章是讨论两代山水画中“渔樵”形象特征的不同之处,形式、风格和传递的情感因素等方面皆有变化。第四章则是探讨两个时期“渔樵”形象的审美差异,旧审美之后建立起新美感,给人以新的神经刺激。第五章陈述的是“渔樵”形象对后世产生的深远影响。隐逸情感是宋元两时期的艺术特点,从先秦开始到五代、宋、元的逐渐发展和全面推进,“小隐隐陵薮,大隐隐朝市”,“古来贤哲,多隐于渔”,“欻乃棹歌青雀舫,逍遥响屟凤凰台”,具有鲜明特色的“渔樵”形象为逐渐成为一种主流,创作主体大多远离政治、终老林泉,通过对山水、渔樵生活的绘制来表达自我意识和人生向往,其超脱世俗的高洁品格影响着后世文人,且受世人景仰。由于各时代的政治形态的不断改变,“渔樵”形象等隐逸文化也随之更替和转型,由现实生活上的隐逸形式逐渐向精神意义上的隐逸形式转变,从身隐到心隐,成为寻求精神自由渴望安宁的士人的生活目标,成为了真正隐逸的标准,也是真正的精神转化。