随着时代的全面而快速地发展,艺术的主题、形式、场所也都在发生着变化,凯斯哈林的绘画有许多当时的时代符号呈现在画面中,它是通过平铺的方式将其表达出来。这种具有时代符号的创新方法让我深受启发,这不仅可以运用在街边墙绘上,也可以运用到画布上。凯斯·哈林是70年代美国著名的涂鸦艺术家。尽管哈林的艺术创作之路只有短暂的十几年,但是他的成就与理念对之后的当代艺术与涂鸦风格艺术生成都产生了深远的影响。凯斯哈林接受了中国的书法、卡通动漫等艺术形式的启发,使他的艺术作品带有强烈的东方意味和个人色彩。他所处的时代恰值美国经济动荡、民族矛盾激化的时期。他的艺术主张将艺术带到大众身边,用简单的线条描绘出当下的时代符号,他坚持自己的创作特点,明确自己的创作主题,通过自己的绘画语言改变了涂鸦在大众心中的认识。而凯斯哈林又是当时为数不多从街头走进美术馆的艺术家。他从纽约地铁站台画到了街头墙上,又转而进入了美术馆,他的作品不仅成为了纽约城市的风景,也成为了当代文化的标志。20世纪80年代是美国后工业时代发展时期,这一时期人们开始更加注重多元化的需求,而在这一时期美国的贫富差距、种族矛盾等问题日益频发,精英文化与低端文化分割严重,因为想要将艺术的影响带给更多人的理念从而孕育出了涂鸦艺术,涂鸦艺术经过不断的发展也在不断地改变,这种公共艺术的审美形式也在随着大众的审美发生改变,所以在经过不断的流行化和商业化后,涂鸦艺术受到了大众群体的喜爱。这种艺术形式的传播趋势不断地提高,涂鸦艺术的地位也在不断的提高。当时艺术的传播渠道也十分的狭窄。但随着社会的变革,公共艺术的发展越来越快速,地铁站作为纽约的重要交通枢纽也被涂鸦所占据,这一文化冲击对人们来说是巨大的。而凯斯哈林作为这一时期里是最具有代表性的涂鸦艺术家之一。本文通过对凯斯哈林与他的作品分析研究后可以更加清晰地了解涂鸦艺术。