在美术史的发展长河之中,“静物”一直是画家们长于表现的题材之一。不论是西方的静物画还是中国的花鸟画及一部分小品画,画家都在极尽所能的用画家之眼和画家之心进行描绘,并意图在画面之外表达些什么。在这里,“静物”不再只是画家笔下简单的物象,而经常被赋予了“物”之外的“意”,以寄托画家的情思。本文以画面意境和情趣对一部分以“物的静态呈现”为题材的绘画进行了重新的分类和解读,并以中国传统审美意趣为出发点,提取两个关键词——“素”与“静”,以此角度重新阅读“静物绘画”,并探讨其背后的文化内涵。一,本文选取了“静物绘画”作为探讨的对象。这类绘画虽然题材较小,但与生活贴近,易使人产生亲切感。且正如庄子于《齐物论》中所论,世界皆由小物组成,每种“物”都有其存在的价值；事物由道而生,而“道通为一”,这与“静物绘画”中以物寄情之思互相契合。本文一方面就绘画角度对“静物绘画”进行了分析和探讨；另一方面,通过对关键词“素”与“静”的阐释,体味承载于此类“静物绘画”之中的文化内涵及其存在于现当代艺术环境中的特殊意义。二,本文涉及东西两方面哲学、美学观念及作品的探讨,立足于东方审美意趣,并在写作过程中援引西方理论支撑。通过对于相关理论和绘画作品的翻阅和探究,打破地域限制,整理出其中具备相近情绪的一部分作品,进行探讨和研究。一方面,对于“静物绘画”在本文中所指范畴以意境和情趣进行了归类和思考；另一方面,以“素”与“静”为出发点对这类“静物绘画”进行分析和再解读。三,当今社会飞速发展,信息流通的便捷使地球变得越来越小。身处当代,大量文化信息充斥在生活之中,丰富了文化生活。但就另一个角度而言,爆炸的信息也冲击着人们的内心。在这种氛围之中,如何存留内心的一份清静、如何理性客观的取舍、如何保护自己内心的文化力量就显得尤为重要。而中国传统释道精神所提倡的“空”、“无”等哲学思想,则以东方的大智慧为我们找到了一种留存内心文化能量的方式。绘画中的“素”与“静”,既是流淌于画面之上的质朴宁静,也是深植于绘画之内的那份淡然澄明。本论文中涉及的这部分绘画作品,虽为描绘物象之作,但其质朴淡然、宁静致远的风貌,如同一剂养心良药,于平淡不经之中滋润着画者和读者的心田。在充满多元文化现象的当代,这部分作品也许略显平淡,并不夺人眼球,但其依然是值得我们关注的视觉现象之一,具有不可替代的存在意义。