毗卢寺始建于汉代,历史悠久,文化源流复杂,寺内彩塑数量较多,造型独特,布局匠心独具,层次丰富合理,并且在空间安排上与环境因素达成高度一致,具有很高的艺术价值。明清时期,佛教文化已渗入中国文化的方方面面,与儒家、道家思想交相辉映,更加成熟圆融,形成了集宣扬宗教文化以及辅助政治需要为一体的情形。毗卢寺佛教造像艺术正是在不同文化流派融合发展成熟时期,在历经多代艺术形式转变积累的基础上,由民间艺术家创造出来的佛教艺术形式,是研究中国美术史难得的实物资料。毗卢寺造像的造型特征、艺术风格、思想内涵和审美情趣都具有极强的整体观念,本论文运用文献分析法、实地调研法、综合分析法,基于大量史料和造像理论对毗卢寺的造像的审美思想、艺术风格、造型布局、色彩特征和塑造工艺特点进行剖析和研究,力求能解悟造像艺术的美学价值和文化精髓。本文共分为四章,第一章介绍了毗卢寺的基本情况,以及毗卢寺中国化彩绘泥塑作品内容。第二章分析了中国佛教造像的艺术风格及对毗卢寺的影响,包括在儒家思想道家思想影响下形成的优雅宁静的造型基调,和严格遵守制作规范的创作传统。第三章分析了毗卢寺造像的艺术特色以及造像面容特征;须弥山的体量设置,释尊、三圣方位的多重含义,三维立体造型至二维平面造型的过渡与互动;绘塑一体的艺术特点,色彩设置的多种象征性,以及成熟独特的彩绘、沥粉贴金制作工艺。第四章总结了毗卢寺造像艺术追求“传神”精炼简洁的艺术价值。不同于西方艺术的热衷再现自然,东方艺术表现性的视觉艺术根植于我们的民族文化,等待我们去体悟,向其汲取艺术创作的灵感。希望本论文在毗卢寺造像的艺术特征、造型布局、色彩工艺等方面的分析能为今后相关领域的艺术创作与研究发挥积极作用。