舒曼是西方浪漫主义时期的重要代表人物,丰富的文学底蕴镶嵌在音符中透出高贵的诗情画意,因此也有“音乐诗人”的美誉。舒曼一生在音乐上的贡献除了声乐作品外首属钢琴独奏曲,每一个时期的音乐创作都见证了伟大作曲家的成长和完善。在舒曼创作初期的作品中《交响练习曲》在音乐体裁、艺术特点、继承传统和开创性等方面都具有典型的代表性,同时该作品的自身特性和作曲家的情感思维的灌注恰是备受人们重视的原因。作品标题的特别也是值得每一位演奏者领悟的知识点,钢琴独奏曲中的“交响”性体现是舒曼在古典传统基础上的继承,纵向的和弦恰是管弦乐队中不同乐器声部的结合,而每一变奏织体都具有较强的练习性。二者结合、相互交织、透露出舒曼对传统的继承和浪漫风格的开拓,其中情感变换的频繁和细腻都充分的展现了舒曼的浪漫主义美学观以及双重性格。《交响练习曲》的创作过程和版本较复杂,以克拉拉出版的带有双重标题的十二首练习曲为最佳。作品以新型的自由变奏性格呈现,每一变奏的情感都是对主题特点的升华。丰富的和声织体演绎着饱满的交响效果,新颖的变奏形式又是良好的练习,调性和节奏的变换巧妙又不失逻辑,此种独创性与舒曼的“浪漫美学”完美的统一于其中,形成了让人流连忘返的情感变奏。从演奏角度上说,《交响练习曲》的技巧复杂,且情绪难以掌握和把控,变奏间的情绪变幻莫测,需要演奏者通过精心的练习和揣摩才能诠释。每一练习的音乐织体都具有很强的技巧性,同时丰富的左右手和声在力度上的巧妙运用都是演奏者需要翻越的几座大山。文章对《交响练习曲》的创作背景和创作过程、音乐本体和艺术特点、演奏注意事项以及在舒曼整个创作中的地位和风格做了较详细的介绍,突出了音乐风格、艺术特点和演奏技巧的分析,在审美和演奏同时进行剖析的环节中进一步挖掘该作品的音乐价值,具有一定的进步意义。