绘画唐卡艺术是青藏高原上孕育出的特有的艺术表现形式。唐卡是藏语音译的名称,也可以翻译为“唐噶”、“唐喀”。唐卡是卷轴画的意思。唐卡的出现早在公元7世纪就有文字记录,公元7世纪至8世纪唐卡的发展极其缓慢,并没有形成系统的绘画体系。公元9世纪因为藏族地区统治阶级的政治斗争,造成统治藏区的王朝更迭,同时“灭佛运动”的进行使唐卡的发展停滞不前。公元10世纪中后期藏区政局趋于稳定,佛教再次在这广袤的大地上传播,唐卡艺术开始了欣欣向荣的发展。公元11至12世纪,唐卡艺术进入了学习与吸收的阶段,这一时期宗教派别在形成中借助唐卡艺术来传播教义,公元13至14世纪,唐卡艺术在发展之中逐渐形成三个主要的画派,分别是:热贡画派,勉唐画派,噶玛噶孜画派。公元15世纪至19世纪唐卡的发展进入繁荣时期,这一时期绘制唐卡的数量明显的增加,风格则趋于多样化,技法使用纯熟。公元19世纪末至20世纪中后期,因为社会动荡,唐卡艺术的发展停滞,同时因为外界原因唐卡的保护工作没有做到位导致很多珍贵的唐卡永远消失在人们的眼前。20世纪末,唐卡艺术又被逐渐重视起来并迎来新的发展。绘画唐卡艺术的发展离不开文化的融合与交流,在千百年的发展历史中绘画唐卡艺术的表现手法依旧是以重彩为主,选用的绘制颜料依旧遵循祖辈传承下来的天然有机物颜料与无机物颜料,并且制作工艺极其复杂。通过研究绘画唐卡使用艺术重彩表现的原因,可以发现藏族文化背景下所形成的对美的认识与标准,有助于我们认识美在宗教与精神上如何进行传播,并以此阐释绘画唐卡千百年来为何只用重彩来表现画面的成因。绘画唐卡在民族融合与历史的变迁中不断地继承与发展,逐渐形成了自身的表达语言,逐步走向繁荣鼎盛。本文将通过对绘画唐卡的历史发展传承,使用重彩语言表现的内外因素的阐释,以及探讨藏族文化中色彩精神化的运用,并展望唐卡发展的前景几个方面来解释唐卡在历经了千百年的发展中一直保持用重彩语言来进行创作的原因,通过学习,取证,考证从而证明提出自己的观点。期望能够对唐卡艺术的发展与传承做出微薄的贡献。