草间弥生1929出生于日本长野县。被誉为日本现存的经典艺术家，以圆点艺术闻名于世。1957年赴美，开始了她前卫的艺术创作探索。她的艺术创作被评论家归结到很多的艺术派别，其中包括了女权主义、原生艺术、超现实主义、波普艺术和抽象表现主义等。本文主要针对草间弥生20世纪60年代在美国的艺术作品和1970年代末回到日本的部分经典平面作品进行分析，尝试解读草间弥生以圆点引领的艺术创作。本文第一章，从草间弥生初到美国的网绘作品进行分析，经过从不同角度对其网绘作品的解读，深层次理解了她网绘作品的精神意义。从而理解了她在美国前卫艺术有一定地位的理由。第二章，从草间弥生的软雕塑作品和装置艺术作品来解读她的圆点艺术，这是其网绘作品的一种延续，但是在艺术的表现形式上已经超越了架上绘画。她不断的使用重复重复再重复这一表现形式，来治疗自己对性和食物的恐惧。在多媒体装置艺术中，她大量使用了镜子，彩灯，房间等一系列道具来营造出一种迷离的幻觉空间，从而表达自己对爱的感受和体会。第三章，从她人体乍现艺术的表演来分析她的圆点艺术。在人体乍现艺术中她用高彩度的圆点涂抹到人的身上，力图通过这一表现形式来表达她对宇宙和爱的理解。让爱之点传播到每个人的心中，传播到大千世界。她用爱的点反对暴力、反对战争等。第四章，对草间70年代末回到日本后的平面作品进行分析，籍此阐释其作品日本性和装饰性之绘画语言，同时也对点的缘由进行了解剖。第五章，通过对草间作品解读浅谈笔者创作的体会。第六章，进行了全篇的总结，强调了文章的论点，再一次深刻的体会草间的圆点艺术。综上所述，用四个字概括对草间弥生的解读即：“从圆到圆”。草间的艺术就是借用了圆特殊的自然魅力。她惶恐，她遁入圆点，她挥霍圆点，她从圆点中解脱，她所有的创作潜意“消融”于圆点作品。与此同时，她用圆点钙化了自己的身体，把身体融入到浩瀚的宇宙之中，把爱传播到世界的各个角落，让爱无限的传承下去，让圆点与自身皆成为永恒。