概念艺术又叫观念艺术,观念艺术这一名词最早由美国的音乐家亨利·弗林特于1961年提出,然而早在1913年,法国艺术家杜尚将一个小便器放到了美国军械库进行艺术展览,命名为《泉》,并宣称“艺术的最终目的是表达观念,而非用艺术技法制成作品”,从此,拉开了观念艺术实践的序幕,并以此为标志点,西方艺术进入观念艺术时期。当观念艺术在把艺术与非艺术的界限进行模糊的进程中,发展出了诸如达达派、意识流、荒诞派、大地艺术、景观艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式,然而“艺术的最终目的是表达观念”这一精神带来的影响是如此巨大,它最终波及了传统艺术领域,与经典艺术同化,使部分传统艺术脱离以往的艺术形式和表现手法,发生了质的变化。对这种虽然披着传统艺术外衣,却体现着观念艺术面貌气质的作品,我们按其艺术的功能性特征划分,依然称其为观念性艺术。这种艺术作品是混血儿,有着传统艺术作为载体的母亲,却具备着观念艺术这个父亲的血型一内在和外在的气质,在这个目前还算是父系氏族的社会里,我们理所当然地让它们“子随父姓”。因此,概念艺术的范畴进一步扩大化了。然而,概念艺术正在继续发展着,谁也不知道它今后走向何处,究竟何时才能尘埃落定,以便我们对它的定义和概念盖棺定论。这的确是个未知数。不少理论研究者都尝试给观念艺术一个明确的说法,最后却引来了学术界的一片争论。但无论如何,概念艺术的实践已确确实实存在,我们所能做的就是把已有的观念艺术成果进行总结,给其一个概念的框架,在此框架内,对已有的实践给一个实至名归的名份,并对今后可能出现的新的概念艺术形式或内容留有一些余地。概念艺术它是“直接放弃了一切形象化和具体化的艺术行为,艺术只剩下了对艺术行为的语言记载,概念艺术的命题是：概念或系统比作品本身更为重要,并最终取代了作品。他们提供的只是关于艺术的“语言”,“思想”或“概念”。1969年德国勒沃库森博物馆举办的《概念展》,表述了这一理念。景观概念设计是在景观规划与建设工作尚未展开之前所采用的“前设计”。虽然这种设计在行业领域内普遍存在。然而,由于专业理论研究匮乏和缺少权威性的设计导则及定义。在建筑领域,伯纳德.屈米说“艺术家提出的想法和观念比作品这个物件更重要,这在景观建筑领域也适用”,并指出,“非物质的设计图纸拥有了与物质性的同等重要的地位,观念超越了形式,占据了作品的核心”建筑师阿布拉汗姆认为“建筑画在建筑中应作为合理的最终产物”。由于景观与建筑领域有着密切相关的联系,这些说法在景观领设计域也同样成立,因此,可以得出结论,在景观领域中,只要能完整地表达设计师的创作理念,无论建造与否,都能称之为景观概念设计作品。而现代景观设计按程序和阶段也可分为概念设计、扩初设计、施工图设计三个阶段。以这一角度而言,概念设计是景观设计流程中的第一阶段。这一阶段具有举足轻重的地位,往往是设计项目能否中标的关键。在投标过程中,概念设计方案通常由多家设计公司提交,在方案的比拼过程中,更注重的是设计的想法、设计的理念及设计的效果,而功能部分往往被放到相对较为次要的地位,因此,就本阶段而言,概念设计具备两类特点：其一是理论的超前或引领如阿布拉汗姆的《巨大的结构体》、《九家房》就是其特定观念的表达,其二是理想状态下某一方面性能设计的强化或夸张,在这类别中,或有以功能作为第一位的,或有以形式作为第一位的,其中,注重和强调形式,对这方面的设计内容进行强化或夸张的景观及建筑概念设计的实物作品有很多,如拉.维莱特公园、关西国际机场、鲁昂音乐厅和展览中心、犹太人博物馆、矶崎新的无形城市,青山制图专科学校一号馆,后退的家,斯洛住宅,美国加州的葡萄酒庄,日本东京的南青山普拉达旗舰店,北京奥运会国家体育馆鸟巢,国家大剧院等等。本文主要研究景观概念设计中审美重构的手法,在此范畴中重点探讨设计创新的方法。本文以“景观概念设计中的审美重构”为例,将实践中的创新经验上升到理论高度,进而对指导今后的景观设计创新产生重要的意义。