二十世纪九十年代,日本电影史掀起了一场声势浩大的新电影运动。河濑直美作为这场新电影运动的后起之秀,初登影坛便斩获戛纳电影节金摄影奖并成为该奖项最年轻的获得者,其清新质朴的自然主义表达备受国内外影坛的瞩目。与前辈女性导演几乎独行且不被历史表述的境况相比,河濑直美被视为这场电影运动中年龄最小但最受期待的一位。此后她凭借出色的艺术直觉和独特的影像表达获得各大国际电影节的青睐并斩获诸多奖项,为新世纪日本电影重获世界瞩目做出重大贡献,同时也为她本人赢得了国际性的声誉,使其成为当今日本最负盛名的女性导演。河濑直美的影像创作,以私性纪录片为开端,从内心世界的缺损起步,以自身的故事为起源,从家庭的虚构故事开始探索,经过一段自传性的格斗后,逐渐形成自己独具特色的电影语言和美学风格。她执着于将自我的生命经验作为创作的源泉,并以还原式的自然观将人物置于生命的基本形式中加以探讨,因此她的作品始终围绕着时间、生死、自然等主题来展开。她擅长将个体面对自然轮回时的卑微渺小,通过生与死的母题展现出来,同时让人从大自然中汲取力量并获得生命的顿悟。她以反戏剧化的叙事手法及抚弄影像的拍摄方式构建着自己纪实性的自然主义影像风格。此外,她还继承了日本电影文化中的私影像传统,作品中始终萦绕着浓厚的私性特质。同时作为一位女性导演,她所关注焦点却从未涉及“反男权”、“女性意识”、“两性关系”等一系列女权主义的命题,而是将温婉清新的女性气质融入自己的影像之中,从而构建出一种完全独立于男性话语体系的女性表述。本文以河濑直美及其电影作品为研究对象,着重从她电影文本的形式风格及主题意蕴出发,全文分四章来分别探讨她电影作品的气质特色、主题呈现、形式风格以及文化特征,以此来探察她作为当今日本最受瞩目的女性导演的独特性与超越性,并试图为我国的电影创作者尤其是女性导演提供有益的借鉴及启发。