作为上个世纪90年代崛起的戏剧导演,孟京辉以反叛传统的姿态和极富个人特色的戏剧实验打破了中国戏剧的生存困境,他的先锋戏剧敢于突破传统的窠臼和束缚,探索新的形式和戏剧发展的更多可能性,他积极的探索和戏剧实践给当时萎靡不振的话剧市场注入了新鲜的活力,被认为是中国当代戏剧的一面旗帜。他从早期对西方荒诞派戏剧的模仿和借鉴到进行戏剧作品的原创,逐渐形成了以拼贴、戏仿、幽默讽刺、浪漫抒情为特征的“孟氏戏剧”风格,加上在探索过程中对舞台假定性手法的娴熟运用、对舞台表现形式的突破以及对舞台奇观化效果的追求,使“孟氏戏剧”成为一块金字招牌,获得了强大的品牌效应。从孟京辉先锋戏剧的发展来看,其戏剧探索有着清晰的演变轨迹,早期作品如《等待戈多》和《我爱XXX》的激进实验对观众持有挑衅和冒犯的态度。及至从日本留学归来,其观念发生转变,相继上演了《坏话一条街》和《一个无政府主义者的意外死亡》,改走“人民路线”。其后的《恋爱的犀牛》创造了小剧场话剧的票房奇迹,获得了商业上的成功,进入21世纪后孟京辉更是采取全面拥抱商业和大众的姿态。由于他过度的将先锋与商业进行结合,导致人们对他的批判,认为他的作品已经失去了先锋艺术所应该具有的反传统和反商业的品质,是一种“伪先锋”。虽然近年来的《两只狗的生活意见》和《一个陌生女人的来信》等作品的探索在某些方面仍然保持着孟京辉积极的探索精神,但也有很多作品陷入了自我复制的危险,同时也存在着改编作品远多于原创作品的情况,如何避免自我的重复,在戏剧领域进行更加有效的开掘与探索是当代先锋戏剧及孟京辉喜剧探索需要积极思考的问题。