十九世纪摄影术的出现,在艺术界掀起了一阵不小的波澜。各种现代艺术流派兴起,丰富的媒介和形式,使写实主义绘画受到了强烈的挑战和冲击。担心写实主义绘画会被排斥出艺术舞台的舆论一时也成为了艺术和评论界的焦点。影像成为艺术的一个门类,其成像的便捷逼真便于传播,成本低廉,数字式的记录更加准确客观,给实用美术带来极大的便利。架上写实绘画的这些功能都比不上影像技术。因此,写实主义绘画在这些领域也渐渐退出主导地位,这多少给写实绘画的发展带来了一些困扰。写实主义绘画的价值是否会因此受到影响?摄影是否能最终取代写实绘画?写实绘画中的对结构的理解与表现,作为个体的画家对画面的主观认识,绘画的笔迹,虚实色彩的想象以及个性灵感气质的发挥真的就无关紧要了吗?摄影和绘画究竟是一个家族的兄弟还是有我无你的劲敌?这种不安的情绪直到现在还是依旧存在。与此相反,以安格尔为首的一大批学院派大师们就宣称:“艺术作品产生于智慧以及对于艺术的学习,照相术永远无法相比。”写实主义绘画是纯粹人的作为,是“以目会心,以心运手”的产物,而摄影尽管也要由人操作,但是摄影在表现形体、线条、明暗调子、质感等因素方面很大程度上会受到摄像机这个“光学机械”的制约。写实主义绘画和摄影在个性情感、材料质感的表现上有着很大区别。本文意图通过写实主义绘画与摄影艺术在形式、创造过程、价值及发展道路上的区别进行探讨,了解写实主义绘画的的优势及存在、发展的必然性。反之影像艺术也大量吸收绘画元素,以加强影像作品的艺术感染力和视觉表现力。二者即统一又有差异,可以说由于科学技术的不断发展,摄影和绘画艺术越发显示出生机和活力。