中国人物画的发展已有漫长的历史沿革。自20世纪初社会变革,现代人物画也发生了巨大的改变,美术界也展开了直指文人画传统的美术革命,人物画家以西方绘画造型理念来改良中国画。自此,现代人物画的发展以“造型—笔墨”格局下展开了探索,大致分为三个时期。“新文人画”的出现是在八十年代末,正是反省了水墨革新的结果,强调笔墨韵味的传统回归,对现代人物画的探索起到了强化和推进作用。二十世纪初以徐悲鸿,蒋兆和为主要代表,且身先力行,以西方写实主义的造型手法,将人物画发展到一个新的阶段。五六十年代,人物画在“中西融合”的兼收并蓄、融会贯通的历程中,基本上形成了三大阵营。随着八九十年代到来,人物画的发展不再一味写实,逐渐形成了个性化多渠道的笔墨语境。在新文人画人物画家群体中,如何协调笔墨造型二者之间的关系,他们作出了一个阶段性的探索。从笔墨风格上将之总结为五个类别,分析研究艺术家人物画的风格、形式、技法、语言等艺术表现,试图从他们身上得出对传统文化的现代性解读和开拓性的贡献。人物画是水墨艺术多元化中不可或缺的视觉语言力量,文章通过新文人画人物画家群体笔墨风格探究,为人物画的向前发展提供了相互借鉴的可能,它的探索意味着融会、贯通、发展。未来的人物画的发展需要我们勤恳地沿着民族的绘画一步一步走下去,走出人物画全新的表现形式。