中国绘画历史悠久,以人物画为最早,于魏晋时期独立成科并达到相当成熟的境地了。历代以来,有很多优秀的人物作品流传于世。本文旨在以工笔人物画为主深入研究中国传统人物画的造型问题,试图探寻传统人物造型中精粹、独到的造型观念及造型特征,以助于对中国造型艺术的传承。造型观念体现着一个民族的思维模式。中国绘画的发展不能离开中国传统文化观念。中国绘画艺术之所以不同于西方艺术,也正是因为它自始至终发芽生根于中国美学这片土壤,体现着我们民族的审美意识。任何事情都是一个从无到有的过程,中国美学也不例外。本文将以时间顺序梳理对中国传统工笔人物绘画造型有影响的各朝代美学及艺术理论。这些美学观点对审美和艺术等相关问题是逐渐触及、展开、深入的。它对艺术创作的影响是通过艺术家的创作方式和观者的接收方式两方面来实现的。一言以蔽之,体现出中国传统人物画“得意忘象”的造型观念。由于一脉而成的传统文化下的造型观念的影响,历代人物造型始终有着一部分共性的特征。在中国传统人物绘画美学文化心理和审美要求为基础上,以经典艺术创作中的造型的经典个案为例,通过对中国人物绘画诸种形态和特点进行分析研究,再从与自然物象的对比入手,以造型中体现的意趣点为支点,力求梳理中国传统造型观念,并用绘画中的实力尽力重现物象自然状态,结合绘画作品,提炼概括传统造型特征以印证。