十九世纪对于欧洲来说,不仅是历史上的伟大转折,也是艺术上的一个重要时期。这一时期之所以在欧洲的绘画史上有着重要的作用,就在于这个时期的绘画对后世的艺术发展产生了深远的影响,尤其是在法国,在大革命的背景下,绘画的风格越来越多样化,产生的大师也不计其数。安格尔就是这一时期非常著名的画家,作为新古典主义最后一位具有影响力的代表人物,安格尔坚守古典主义法则,推崇理性,崇尚自然。他的作品色彩柔和,技艺精湛,他尤其重视素描,他曾说过:“艺术的优劣在于素描”。安格尔作为一位西方古典艺术的集大成者,他带给古典传统最卓越的贡献是素描。安格尔的素描试图表现的不是质感而是轮廓;不是一时感受,而是对模特儿进行了深思熟虑的观察和体会。它是以干练、简洁的线条呈现出经过提炼的形象,他的素描艺术体现出了西方古典艺术对美的理解和追求。本文主要分为四个部分:第一部分简述安格尔素描绘画的具体构成,分别从绘画风格、绘画题材和绘画手法三个方面进行深入地研究和分析;第二部分,是本文的研究重点,结合安格尔不同时期的素描作品,从多个角度深入分析安格尔的素描作品在构图、线条和造型上的特点,总结出安格尔素描的造型语言特点;第三部分,从安格尔的成长经历、师承关系以及当时的社会、历史等因素出发,对安格尔素描绘画风格的成因进行了较为全面的研究;第四部分,在研究安格尔的绘画风格和绘画理念的基础上,总结出安格尔的素描创作对当时乃至对后世画家的影响。安格尔出生于一个动荡不安的时代,作为法国新古典主义的最后捍卫者,他亲身经历了浪漫主义、现实主义的崛起。而安格尔始终坚守古典主义信条,再加上他倔强的性格,让他能够站在一切新兴的艺术运动对立面而屹立不倒。安格尔的素描艺术,不仅影响着十九世纪的法国画坛,对后世绘画也产生了不容忽视的作用。