卢西安·弗洛伊德(Lucian·Freud)是20世纪最伟大的写实肖像画家,他的写实肖像在当时的绘画领域中开辟了一个新类别。在20世纪的早期弗洛伊德不被世界画坛所认可,认为他的写实绘画是过时的,不符合现代艺术的潮流,但今天弗洛伊德被公认为是和弗朗西斯·培根并驾齐驱的现代主义艺术大师。弗洛伊德的一生贯穿了整个20世纪,在现代主义的浪潮下一直钟情于具象写实绘画创作。他隐身于艺术潮流之外,生活的一切中心都是围绕着绘画,身边充斥着恋情、赌博和戏谑,并且对自己的隐私格外的保护,以致于生前大众很难走进、了解他的艺术世界。观察弗洛伊德艺术特征的转变与发展,一方面逃亡的特殊生活经历,使弗洛伊德及时享乐,轻视传统的道德感;另一方面家人的深刻影响让他在反叛的道路上越走越远。弗洛伊德艺术风格的成熟离不开前辈大师们的启发和同时代好友弗朗西斯·培根的影响,在艺术自由的20世纪,弗洛伊德开创了以人体肖像表达艺术观念的先河。弗洛伊德笔下的人体肖像绘画充满了冷漠、不安与惊悸,深刻揭示了当代人的心理特质,从而有力地展现了写实性绘画新的生命力,扩展了写实绘画的内涵。卢西安·弗洛伊德在中国有着巨大的影响,他使许多中国艺术家彻底改变了对于绘画的理解,使传统的写实性绘画也能表现出当代性,为中国写实艺术教育培养出的艺术家能用传统绘画手法进入当代世界铺垫了一条直观的道路。本篇论文分为六章对弗洛伊德绘画风格进行尝试性探讨,主要分为弗洛伊德童年的生活经历对其性格的影响;弗洛伊德艺术语言形成的原因;弗洛伊德艺术语言发展的阶段划分及特点;弗洛伊德代表作品的艺术语言解读;以及弗洛伊德对中国艺术界的影响。通过追朔弗洛伊德的生活经历、他一生对待艺术崇高的态度、以及他艺术风格形成的过程及特点,从而使我们进一步了解这位艺术大师,并从中获得深刻的借鉴和启示。