祖辈们在四五千年前开始种植桑麻,从事纺织业。春秋时期,经过殷商的发展,形成“衣必文绣”的风尚。古老的水族有着悠久的历史文化,自己民族的文字和语言。文明起步较早的水族人民,传承着“活化石”般的传统手工技艺---马尾绣,它既是中国传统民间手工艺中的一朵奇葩,更是传统刺绣的重要组成部分。马尾绣背扇作为马尾绣的载体,具有实用功能的同时,更像一件艺术品,蕴含丰富的艺术价值和文化价值。面对现代民族文化传承出现的各种现实问题,机器化生产导致手工工艺品的没落;经济快速发展导致少数民族严重的汉化现象;新时代的到来动摇了少数民族年轻人的价值观,传承出现了严重的断层,这些都制约着少数民族传统手工艺的发展。水族马尾绣背扇如何更好地传承下去,是本课题要研究的重点。从设计美学视野的角度,对水族马尾绣背扇的审美特征进行分析研究,从马尾绣背扇的形式美、功能美、结构美、技术美等维度阐述它的艺术特征。将提取的艺术特征融入到现代箱包设计中,创新出符合现代审美的作品,实现对水族马尾绣背扇的保护与传承。本课题通过田野调研、文献查找、纹样数字化处理技术和应用设计四种方法相结合进行研究。前期多次深入贵州各地,在充分了解少数民族服饰文化基础上,重点对贵州三都县的马场和板告等地进行深入的田野调查,采集了丰富的图片和录像等数字化资源;造访民宗局1查阅当地的历史资料,与水族马尾绣省级非物质文化传承人进行访谈。利用计算机平面设计软件绘制矢量图,建立了水族马尾绣背扇的纹样数据库和制作工艺过程图。本论文首先概述水族的人口分布、历史文化、水族马尾绣的由来与制作工艺;水族背扇的种类;又基于设计美学的审美范畴论,深入的探讨水族马尾绣背扇的设计美学特征,包括其独特的结构美,点、线、面的形式美,实用功能、符号功能、审美功能以及背扇的形式美法则。全面地剖析了背扇的艺术特征,运用现代数字化的方式,与现代箱包设计相结合,概述了民族元素在现代设计中的运用现状,重点从马尾绣背扇的色彩、纹样和造型三个方面,阐述了如何实现在现代箱包中的创新应用。在纹样的创新应用中,选择了符合形式美法则的几种设计方法,节奏与韵律法、比例尺度法、对比协调法1民宗局:民族宗教事务管理机构和对称均衡法,并分别做出了设计实例加以说明。马尾绣背扇与现代箱包设计相结合,是传统民族元素与现代审美的结合。最后通过水族马尾绣背扇在箱包设计中的二次设计,为现代箱包设计融入民族元素。通过对水族马尾绣背扇的设计美学分析,提炼出具有艺术价值的元素融入到现代设计中,打破水族年轻族人们对传统手工刺绣的看法,不会再认为它是不符合现代人的审美要求的、落后的、毫无价值的手艺。甚至恢复以前的传承形式,家家户户的妇女们空余时间都会拿着绣针,为子孙穿针引线。同时,更是对国家级非物质文化遗产的保护和传承,有利于促进水族聚居地的经济发展和人民安康,更长远一点,甚至可以缓解“男尊女卑”的中国历史问题,提高女性的家庭地位,甚至是社会地位。向世人们展示更多的马尾绣背扇的设计美学价值和文化价值,让政府也不再一味的追求通过旅游开发来获取更高的经济效益,而是应该更加重视民族文化的宣扬和普及,通过本民族的文化创造更多的社会价值和经济效益。水族马尾绣背扇上的纹样符号特征,无一不彰显着水族的文化历史、民俗、民风和对图腾的崇拜。水族马尾绣背扇是研究水族历史文化的重要载体,帮助社会学家、民族学家和人文学家们更好的去探究水族这个古老的民族。相对于四大名绣,知道水族马尾绣的人甚少,希望通过本课题的研究,让更多的中华儿女了解这个刺绣界的瑰宝。为其他少数民族手工艺的保护与传承提供研究思路和借鉴。将水族马尾绣背扇与现代箱包设计相结合,不仅是民族元素与现代设计之间的融合,更为现代设计提供设计元素和灵感。水族马尾绣背扇古朴的质感、独一无二的手工,不论从形式还是审美上都符合现代人对环保和返璞归真的追求。在笔者看来,将水族马尾绣背扇与现代箱包设计结合有两种方法,“形式设计”和“意蕴设计”。最后一章运用第四章建立的纹样数据库,从“形式设计”方法入手,提取马尾绣背扇的色彩、纹样和造型分别进行箱包设计,色彩、纹样和造型这三个维度既可以单独运用又可以相互融合应用。同时,也尝试将破旧的马尾绣背扇绣片应用在箱包设计中,实现了对废弃物的再利用。水族马尾绣背扇与现代箱包设计相融合,推动了水族文化在现代设计中的发展,也为其他民族文化的发展提供了借鉴。