笔者参与上海自然博物馆的科学绘画项目已经接近17个月。随着对科学绘画研究工作的逐步深入，对这一课题有了一些体会和感想。科学绘画兼具科学性与艺术性，在博物馆、科普读物、科学知识教材、专业科学研究人员参考书籍等中均可以看见科学绘画的身影。经过这次项目的实践，笔者认识到科学绘画中所体现的科学性与艺术性并不是完全对等的，它们之间的关系取决于科学绘画的用途以及服务对象。当科学绘画用于专业类的科学书籍时，其中的科学性就要重点突出，为了表达画面的某个科学性要点，有时可以放弃一些艺术的成分。而当科学绘画用于博物馆、科普杂志等时，因服务对象大多是没有良好科学研究背景的普通大众，故而在科学性无误的前提下，可以对艺术性进行适当的升华。根据这次项目的实践，本文所讨论的重点内容将围绕着博物馆展示中的科学绘画而言，所重点讨论的服务对象也是普通群众，他们对于画面有着普遍的审美需求，要运用平面设计、色彩构成等方法使得画面更符合普通大众的审美模式，这样也便于普通观者的信息吸收，起到科学知识普及的作用。本文通过对科学绘画的优势与作用等内容的分析、总结，再加上科学绘画项目中，笔者独立完成的70多件实践作品，从中认识到，完成一幅符合要求的科学绘画，首先应当了解科学绘画的用途与服务对象的需求，随后在理论层面去整理材料、梳理脉络，再到技术层面对画面进行平面解构、给每个创作形式一个科学依据的同时突出重点信息，还要做到“理解的绘画”。这些都是表达科学绘画的科学性和艺术性，并在其中找到平衡的关键，也只有这样才能画出一幅满足各类人群需求的科学绘画。