由于中国油画自身不是从中国传统艺术中生发出来的,它一直受到西方绘画的影响,这使得中国油画在观念和语言上难以构成自己的民族特征,导致创作者缺乏原创性的思考。在当今中国油画发展的大环境下,“书写性”为中国油画的发展提供了契机。本文通过对油画中“书写性”语言的分析,为艺术家探索油画本土化的过程提供了更多的可能性,本文将此分文四个部分。首先,本文在第一部分主要通过对“书写性”在中国油画中的源流进行梳理,从而可以了解到中国油画的“书写性”是由明代延续到当下的,其发展具有很长的一段历史进程。其次,由于中西方绘画受到不同文化背景的影响,导致其双方在绘画表现方面具有不同的呈现方式与技法,本文第二部分主要通过对中西方书画中的用笔进行分析,从而能够更好地掌握中西方油画中用笔传统的风格和理念。第三部分则是对一些艺术家在油画作品中所呈现的“书写性”进行案例分析,这部分内容可以充分地让我们认识到他们不仅学习到了西方油画的精髓,而且还能够自觉地将所具有的中国传统绘画方式融入到油画中,在艺术创作中进行“书写性”的表达,最终形成了自己独特的绘画风格。最后,在第四部分中文章对油画本土化中的“书写性”作出思考与总结,如果想要更好地实现中国油画本土化的发展,就必须注重“书写性”在油画中的运用与实践。本文通过对中国油画中的“书写性”进行分析与探索,说明论证了中国油画能够从传统中生发出本土化的特征,使其避免沦为一种简单的形式参照。深刻理解油画“书写性”的重要性,对实现油画本土化具有现实意义。