乔治亚·奥基弗(Georgia O’Keefe 1887—1986)是二十世纪美国最伟大的女性艺术家之一,也是美国现代主义艺术的先驱者,是近代女性绘画史上最受肯定和推崇的先锋,对后世画家特别是当代女性画家的影响巨大。奥基弗将自己独特的绘画语言通过了独特的女性视角,运用隐喻的表现手法,完美地再现了自身作为“女性”这一主体的敏锐感受。她冲破了男性社会的樊篱,从男性话语为主体的范畴中走了出来,在对女性自身的探寻中建立了一种属于女性自己的话语方式,以自己的绘画作品引导了女性对自然的认知,对自我的认知。奥基弗是成功的,她活到 99 岁,创作生命长达 80 年,传世画作近两千幅。她通过绘画艺术将自己独立、完整的人格完美地表现了出来,无可置疑的成为艺术史上成功的女艺术家的典范。 奥基弗是绘画史上少数几个能把自己女性的特质、敏锐的官能感受描绘得简洁、高雅的艺术家。本文分为三个部分对奥基弗的绘画艺术进行论述分析。第一部分笔者着意于对奥基弗风格形成的研究,谈了她的绘画历程以及她个人绘画风格形成,并以这些为根本加上笔者对她整体的理解,重点论述了奥基弗绘画的关键时期,即“斯蒂格列茨时期”。第二部分,立足于女性主义这一角度对奥基弗在艺术史上的定位进行分析、简释。第三部分为本文的重点,分为两个部分:1.女性视角;2.绘画语言。通过对这两个方面的深入分析,笔者认为:奥基弗的绘画“立足自然而取之于内”,她能运用自己独特的艺术语言和与她艺术语言相合的视角媒介来表述自己内在的敏锐感受。最后为小结,独特的绘画语言和独特的绘画视角是一个优秀的画家所必需的,它们之间密不可分,艺术家只有找到自己的视角并掌握一种与自己视角合适相契合的表述语言,他们的作品才能更好地表达自己的情感、意志、情趣。