郭熙是中国美术史上一个“集大成”的山水画家,他是北宋熙宁、元丰年间一名具有文人精神和立场的宫廷画师。首先,他以他高超精湛的画艺对山水画笔墨的完善和发展作出了巨大的贡献,在创作实践中他结合了五代、宋初南北山水画之所长,创作出气韵生动、笔力浑厚、水墨交融的巨幅山水画作品,充分显示出传统中国画笔墨技法的高度。同时,他的画论集《林泉高致》又在理论层面对山水画创作进行了全面的概括总结和详细的分析说明,他以一个卓越的绘画实践者的角度,根据自己的创作经验和学术认识阐释了山水画的价值观以及画家与作品之间互相的关系；具体而深入地展开对作品意境营造、笔墨技法、空间处理、布局构图等各个方面的分析和论述,也强调了画家精神陶养的重要性,对后世艺术创作者和理论研究者影响深远,是中国绘画史上里程碑的著作。以往大多数学者的研究重心在以中国的儒家、道家、理学等哲学思想与郭熙的山水画思想相联系,强调《林泉高致》的哲学价值。而从实践者的角度和立场,围绕着《林泉高致》中有关具体创作的绘画理论来研究其实践价值的文章极少。为了充分挖掘和吸收《林泉高致》对后世山水画家创作的实践价值和指导作用,也就是对郭熙所倡导的山水画之画理、画法有更为直观的认识和理解,本文对《林泉高致》的艺术观和方法论两个相辅相成的内容和板块,进行层层分类和分析,以画论中涉及到的创作因素和景物类型为论述单位,并结合郭熙作品中具体绘画技法的解析以及创作规律,解析郭熙作品画面上所呈现的笔墨特征和各种笔墨关系的处理方法；再结合他的理论思想与历代相关文献中的描述性语言,在作品中寻找直观的图像性注释以相互论证。本文还从郭熙早年生活的性情特征和北宋时期的社会历史背景以及郭熙艺术地位变迁过程及缘由这三方面,论述其与郭熙日后的艺术成就的必然联系,并以郭熙对李成画风的继承和创新发展为例,再一次对《林泉高致》的实践价值以具体直观的论证,最后再分析比较郭熙的风格特征之“卷云皴”和“蟹爪树”的形成、完善和对后世画家的影响。