埃尔文·舒尔霍夫(Erwin Schulhoff,1894-1942)作为十九世纪末至二十世纪初的犹太裔捷克作曲家,在欧洲音乐史上有着重要的地位。其大部分作品受到后浪漫主义风格的影响,并且在音乐风格和音乐本体上都与捷克本土音乐有着不可分割的关系。然而,在我们所熟知的欧洲音乐史上,尤其是钢琴音乐史上却极少提及他。事实上,在20世纪初的欧洲乐坛,舒尔霍夫是极其活跃的。这一点,从他大量的音乐创作中便能看出。他短暂的一生创作了大量音乐作品,有歌剧1部,交响曲6部,协奏曲4部,以及大量的钢琴曲和室内乐。在他的音乐创作中,爵士乐元素作为一种独特的音乐风格尤为突出。他也成为了为数不多的,在20世纪初期受爵士乐影响较大的作曲家。在他的钢琴作品中,有很大一部分是有关爵士乐的。这两部钢琴组曲突破了舒尔霍夫以往比较传统的创作路线,而是釆用早期爵士乐中的相关元素加以创作,使得两部作品有各种早期爵士乐中的风格,像拉格泰姆、布鲁斯、爵士舞曲等。全文分为五章,第一章是绪论,进行舒尔霍夫研究意义以及相关文献等方面的阐述。第二章概述了埃尔文·舒尔霍夫的艺术生平、音乐创作、钢琴作品以及论文所研究的两部钢琴作品的创作背景。第三章开始探究爵士乐这种音乐题材的起源、发展和对古典音乐的影响,以及在早期爵士风格影响之下舒尔霍夫所创作带有爵士元素的钢琴作品。第四章对舒尔霍夫的两部钢琴作品在旋律、和声、节奏以及爵士舞曲风格等方面进行详细的剖析。第五章主要是建立在第四章的基础上,从演奏者的角度出发,对这两部作品在演奏诠释与处理上进行探究,并在爵士风格的诠释与具体演奏形式上提出相关的指导意见。本文的目的在于让人们更加深入地了解舒尔霍夫本人以及他带有爵士元素的钢琴作品;通过对这两部钢琴组曲的介绍与分析让演奏者在钢琴曲目的演奏上有更多的选择,让他们了解到更多的现代风格的钢琴作品;并希望笔者的此篇论文能为舒尔霍夫及其钢琴作品的研究提供理论上的参考。