工笔花鸟画作为一门画科,早在唐代时期就已经独立出来,是我国传统绘画中重要的一个组成部分,花鸟画的最高峰当然是属于两宋时期了。当时的皇帝宋徽宗对工笔花鸟画的发展做出了极其重要的贡献,在他精心领导和创办的宣和画院里,聚集了很大一批当时中国画坛上拔尖的人物,他们形成一股绘画浪潮,不断去探索和创新中国画,他们的举动无疑推动了整个工笔花鸟画欣欣向荣,可想而知在当时也是一股热潮,注重写生和注重自觉创作是工笔花鸟画最明显的特点之一,在工笔花鸟画的形式语言中另外一个特点应当是作品的意境,此意境必然是赋予了朦胧的诗意性。本篇论文的核心思想就是研究诗意性在绘画过程中的体现,怎样使一副作品富于诗意性、需要哪些构成因素并做出了具体的分析与研究,“意境”是本作者学习中国画的主旋律,因为向来就对诗词歌赋着迷,爱幻想,喜爱朦朦胧胧的仙气般的云雾,喜爱天空纯净的美,酷爱傍晚时分远山静谧的晚霞,这自然界种种的美赋予了大自然安详宁和的诗意美,也正是作者一直追求的意境。工笔花鸟画,核心字眼并非字面上的‘工’,有大部分的人对工笔花鸟画有一定的误解,如果只是觉得“工细”是主脉,那么这样的误解只会让人噗之以鼻,把你当门外汉而已。本文的核心思想停留在工笔花鸟画的诗意性上面来着实论述,通过,古文献关于中国画诗意的解读、当今工笔花鸟画不同的绘画语言和作者对工笔花鸟画中诗意性的领悟与见解,以上三个部分步步为营来阐述主题观点的合理性与重要性。工笔花鸟画并非“工细”就能称之为一副优秀的作品,我们必须抛开其表象而去发现真实,其真正值得揣摩的是其灵魂之所在,那么工笔花鸟画的灵魂到底是什么呢?在本文的中心论点中是指它的意境,这将是本文研究的重点。所有的意境都需要作者的用笔去展现。本文在大的块面去分析之后,细讲怎样通过用笔去完成诗意性,其中例举到了西方绘画与日本绘画的精华之处,通过分析,我们不难发现非本土绘画的特色无疑在今后的学习中是我们成功之路的垫脚石。