诗画自古虽是不同的两种艺术形式,但二者在传统中国画的表现中却是密不可分的。自古无论诗人或是画家,他们对于自然万物的体会与感慨,都会付诸于诗里或是画中,诗人爱赏画,画家喜题诗,二者相结合才能更为详尽的表达艺术家的所思所想。艺术与文学都是相通的,艺术家们对社会、自然以及人生的思考和认识以诗或画等方式表现出来,而诗歌与绘画二者之间的联系随着社会发展变得异常紧密,它们于内容和形式上互相渗入影响,融会贯通,这些在南宋著名画家马远身上表现得尤为具体而突出。马远在继承前人笔墨的基础上,脱离了原有的院体画范式,独创“一角”式山水画构图,以大量“留白”来突显南方山水的空灵秀丽之美,并将诗意内涵巧妙的融汇于画面之中,使得画面意境高远而含蓄,开创了新的南宋院体风格,使南宋院体画走向了当时画坛的主导地位,对后世山水画都产生了极其深远的影响。本文以马远的“一角”式山水画中的诗情画意作为主要研究对象,从魏晋时期山水画的萌芽到南宋山水画之变,解读山水绘画的演变对马远的影响。再以马远的几幅代表性作品来分析他的山水画中构图的创新性结合,以及马远山水画中的诗画融合现象,并探寻二者之间的联系,解析其中蕴含的美学原理,体会其诗意绘画中的深远意境与情怀。