低音提琴作为一门为乐队而生的乐器被广泛熟知,在乐队的低音声部扮演着不可或缺的角色。但是实际上,它不仅仅限于只被当作“伴奏乐器”,早在浪漫主义时期,有一位著名的低音提琴作曲家已经开始创作旋律优美、技术复杂的低音提琴独奏作品了,他就是本文的主人公——阿道夫·米夏克(Adolf Misek,1875-1955)。他的作品中最被人喜爱的就是他的三首低音提琴奏鸣曲。他的三首不同调式(A大调、e小调、F大调)的奏鸣曲音乐风格不尽相同,对演奏技术的要求非常的高。本文研究的《e小调低音提琴第二奏鸣曲》,一次次被作为国际重大低音提琴比赛的必选曲目,是十分具有研究价值的。本文从作者鲜为人知的音乐经历以及作品风格入手,使读者初步了解作品本身的性质与特色,之后结合谱例,重点对四个乐章的独特之处进行演奏法的分析,并在钢琴与低音提琴的协作中,从音乐美学和演奏技巧上都有突破性研究。希望通过笔者的分析,既能使读者更好的理解这首充满民族特性的音乐作品,又能够使读过本篇论文的演奏者顺利突破技术上的难关,提高演奏水平。