时装摄影承载着双重意义的社会属性，其一是他的商业属性，与消费相关联，其二是他的艺术属性，具备一定的欣赏价值，两者之间相互作用，价值相互转换，作为本文的研究对象则侧重其艺术表现这一块，当然也离不开他的商业性对他的艺术表现的推动作用。　　时装摄影作为一门单独的艺术形式出现于19世纪末，并随着社会文化思潮、科技发展、社会状态的变化而发展演进，鲜明的展现出每个时期的特点风格，本文通过查阅大量文献、史料并通过《VOGUE》杂志的时装摄影发展线索来理清时装在各个时期的风格特点及相关艺术门类之间的关联、相互之间的作用影响并将分门别类的列举各个时期的摄影师在当时社会时尚背景下的贡献。本文在大的时装摄影的背景下将进一步细化时装摄影中“性”的出现、发展、成熟以及此元素在时装摄影中的对艺术及消费的推动作用。　　20世纪20年代时装摄影的特点是画意风格;进入30年代，时装摄影逐渐开始走入自己的独立探索之路，摆脱绘画的影响与束缚，意识到树立自己的本质语言的重要性，拍摄场地的选择转向户外，风格纪实;40年代的时装很大程度上受战争的影响，女性承担社会重要工作，由于战争使得服装更加实用，服装的风格发生了很大的变化，摄影风格自然也受到很大的影响，“战时的现实与超现实”，是这个时期的特点;50年代的时装摄影主题是怀旧，由于高级定制的发展，画意风格重新成为摄影师的选择，怀旧氛围十分浓烈，同时纪实风格仍然盛行，“画意风格新面貌、成衣时尚、纪实”是其特点;“反传统的视觉主张”是60年代非常鲜明的特点，二战后出生的被称为“垮掉的一代”主导这个时期的文化潮流，“性解放”、“性自由”、“反文化”成为这个时期的主题，同时，性解放的提倡也给时装摄影的性介入提供了机会和可能;70～80年代经济萧条、能源危机，人们情绪悲观，超现实主义风格被再次唤醒，时装摄影的主要灵感来源来自这个时期社会事件，其特点是“时尚文化的风向标”;90年代至今时装摄影多元发展，是新媒介、高科技的多方介入，科技的高速发展，数码的普及、数字新科技的广泛应用使得摄影的拍摄和后期都变的简便和创意充满无限可能。　　《Vogue》杂志的时装摄影历程是一条明确而现实的线索，通过对这条线索的研究能更清晰地理清时装摄影的脉络，从而发现当下时装摄影发展的突破口。20世纪60年代《Vogue》时装摄影中出现性及情色的元素，主要受当时爆发的性解放运动、妇女解放运动、反战运动、嬉皮士、禅宗热、摇滚音乐等文化思潮的影响，以及60年代时装摄影“反传统视觉”的特点。从此性及情色元素被广泛应用，并跟随时代的变化或升华或压抑沿用至今。本文通过对性及情色在时装摄影领域中的线索和作用研究，期望能更深层次的挖掘时装摄影的美学、文化内涵并影射到其他主题的时装摄影中。60年代初期欧美发生了巨大的社会变化，时尚中心开始由巴黎转向伦敦。街头时装和摇滚乐也成为一种流行。二战后出生的“垮掉的一代”成为社会主体劳动者，他们公开反传统，创造出新思想、新文化和新艺术。大胆、打破传统、性解放的思想成为主导，时装摄影也受到整个社会环境的影响，拍摄手法上创新、大胆，摆脱传统庄重肃穆，模特表情暧昧，眼神冷漠，甚至将裸体直接展示在镜头之中，凸显“性”的主题，大卫.贝利、赫尔穆特.牛顿、盖.伯丁、威廉.克莱因等是当时的主要摄影师代表。70年代延续了60年代的性解放和性自由风格，摄影作品中的女性表现出一种中性的姿态，甚至将男女混合交替创作，体现女性思想的解放，赫尔穆特.牛顿仍然是这个时期的主要代表人物。80年代，青少年仍然是社会的主要目标消费群体，他们思想开放、不拘传统，尤其波普艺术的盛行和受尽追捧的摇滚对当时的服装及时装摄影产生极大的影响。90年代开始，时装摄影进入一个快速且多远化发展的阶段，这个时期摄影风格多样，并也延续了之前的各个事情的风格而且在此基础上得到创新，对于性方面的开放度甚至超越此前的任何一个阶段。　　“性”在整个文化思潮中一直是一个亘古不变的话题，在如今的时装摄影中也是大行其道，甚至发展成为一种性权利的竞争，是人们在创造“性”时尚、时装摄影的“性”的视觉盛宴还是“性”在摆弄着人们的思想对其崇拜的游戏，未毕，争论才是发展的动力。