在全球数字化经济时代的高速更迭中,人们的视觉感知注意力逐渐转向对多元数字技术与新媒体电子信息的聚焦。作为新媒体艺术与数字技术交融呈现出大量新颖艺术形态之一的互动影像,正契合了这一持续推故汲新的数字化浪潮。互动影像凭借自身独特的互动参与性与虚拟沉浸性等特质,从最初并未受到充分关注的一种游移观念成为了不断走近人们视野的一种超群实践。因此,越来越多的艺术创作者与研究学者们接续探讨互动影像,优质作品与案例也层出不穷。但在这其中也不免浮现出各类矛盾问题,譬如作品视觉形态的固化设计使得受众缺失个性化审美情感延续的体验等。互动影像作为连通真实物理世界与数字虚拟世界的一座艺术桥梁,根据实际的应用需求,被广泛应用于多领域场景。但对于互动影像艺术而言,不仅是技术上的进步和形式上的转变,更是对围绕视觉体验而展开的受众审美意识和主体能动性的提升。因此,如何在强调受众参与并符合受众基本情感期待的双重条件下,提升互动影像视觉设计的审美体验是亟需解决的问题。本研究以互动影像作为研究对象,以前人的研究作为基础,选用接受美学的核心观点作为理论依据。本文首先分析了源于文学领域的接受美学理论中艺术作品生产与接受的动力过程,同时,梳理互动影像的发展脉络与特征并阐释接受美学中作者-作品-受众与互动影像中艺术家-作品-受众三位一体角度下,均侧重分析受众与作品动态关系的相通性。基于此,通过对互动影像的视觉表现形态、审美体验形式构成与艺术作品设计策略三方面进行研究,进而形成互动影像视觉设计的方法总结。拓宽了接受美学在艺术领域的应用,丰富了互动影像的视觉设计在实践与跨学科理论上的结合,以期日后为创作者对应用在不同领域的互动影像设计提供建设性启示与借鉴价值。