“艺术品质”和“性别意识”是“女性诗歌”不可缺少的二维。但在目前的“女性诗歌”批评中存在着两个主要问题:一是对诗歌本体的忽视,二是作为批评基础的感性体验的丧失。前者表现在评论者漠视“女性诗歌”的艺术品质而过分倡导其性别意识;后者则表现在评论者以随心所欲的诗学理论联系、脱离诗歌文本实际的过度阐释、抽象晦涩的学院派知识话语表达,来代替对诗歌的具体的生命感知、澄明的诗性认识和基本的美学判断。从对“女性诗歌”批评的反思出发,本文试图在对翟永明诗歌的阐释中实践一种建立在诗歌本体意识之上的、以感性阅读为基础的、能够把“女性诗歌”的性别意识和艺术品质结合起来的有效的批评方式,从而重新定位翟永明诗歌的价值、意义,并延伸至更广视野下的对“女性诗歌”的思考。本文论述主体主要分为三部分,第一、二部分以代表了翟永明“女性诗歌”最高创作水平的组诗《女人》和长诗《静安庄》为研究对象,突出显现其中“诗”与“思”的高度融合:首先,分析了翟永明《女人》组诗中种种与女性生命体验和性别意识密切相关的话语方式如何在诗歌中造成独特的张力;其次,指出《女人》和《静安庄》创造了一种“黑夜”/“黑洞”般的寓言式的女性诗歌写作方式,以此实现了对不可言说之物的诗性言说和思考。论述主体第三部分则以翟永明的整体创作为研究对象,从分析翟永明诗歌的创作推动力、结构、语言,以及修辞策略入手,对其诗中“诗”与“思”的融合或冲突现象作出整体性的观照及思考,重点是指出一向为评论者所忽略的翟永明诗歌(尤其是后期诗歌)在艺术形式上的种种缺陷和不足之处。