“练习曲”通常作为训练演奏技巧的曲目而被演奏者采用，而拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33是一套技巧性、音乐性兼具的音乐会练习曲作品，每首作品都有其独特的音乐魅力。本文以“音画性”的角度探析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33，挖掘作品“音”与“画”间的联系，延展“音画”二字的深层含义，探索拉赫玛尼诺夫这套音乐会练习曲留给世人无限的想象空间，寻觅拉赫隐藏在音符里的音画灵魂。　　 本文包括绪论、四个章节、结论。　　 第一章阐述《音画练习曲》作品33的体裁特点及作品地位，拉赫玛尼诺夫将音乐性及音乐使演奏者、听赏者联想到的画面感融入到练习曲中，使练习曲这一技巧性极强的体裁有了新意义，使之成为具有音乐会演出效果的曲目。　　 第二章论述“音画性”这一独特概念，解释音画二字的深层含义，从作品的呈现内容与展现形式探析音画性。每首作品都蕴含了作曲家独特的音乐情感。作品从音乐情绪与产生的画面感两个角度来呈现其精神内涵与情感，即“借音画传情感”。　　 第三章论述作曲家的创作意图及作品的风格特点，这两点与音画性的实质——作品承载的音乐情感息息相关。本章节为准确探析作曲家的创作意图，将研究延伸到作曲家的生平经历中，寻找其音乐作品所含忧郁情感的成因，从作品的悲剧色彩、俄罗斯韵致两个角度探析其风格特点。　　 第四章着重从演奏分析与音画性解析角度对每首曲目做详细分析，分析内容包括作品结构特点、独特的和声使用、演奏技法及要点、作品营造出的生动的画面感、鲜活的音乐情绪，以及作品所蕴含的作曲家的音乐情感。