花卉作为西方绘画艺术史中重要的绘画选材,对油画创作者来说是经久不衰的题材。画家通过对花卉的观察与理解加诸于自己的想象之中,通过专业的绘画构图方法赋予现实的花卉为艺术的面纱,从而展现在画家的画板之上,画板的方格之间。色彩作为绘画创作中的重要元素之一,是呈现绘画最终效果的主要载体。花卉作为绘画题材的重要内容,对花的绘画表达不仅要描绘出花本身的色彩感与美感,更多的是画家还赋予着花卉画面背后更多的情感和对审美意识的传达。本文通过研究国内外对花卉素材在色彩、情感表达等方面对文章整体的结构进行安排,从而对本文探究西方油画中花卉题材的发展、色彩风格的表现、情感和审美意识的表达以及西方花卉题的重要性进行分析与比较,从而得出关于花卉主体的论点以及本作者对花卉创作的感悟。因此,本篇论文以西方的花卉题材作为研究对象,色彩表现、情感和审美意识的传达以及西方花卉题材对我国当代花卉油画创作的影响及其表现作为文章论点。重点探究色彩在西方现代花卉题材绘画中的表现风格,在花卉作品中通过分析色彩的节奏与使用、融合与搭配展现出画家的想象力与情感力。通过研究花卉题材的绘画语言展现出画家借“花”传情的创作理念以及具有女性色彩的审美意识。最后再对我国当代花卉题材的创作在受到西方绘画影响下的表现进行分析,总结出花卉题材对于当代艺术发展的重要性,使花卉题材在西方油画中的表现形成清晰的脉络,对研究者能够更加清晰的了解花卉题材的重要性。通过本文的分析、调查、研究,希望能够为西方花卉题材的表现研究提供一些可借鉴的参考。因此本文主要通过五个方面对花卉题材在西方油画中的表现进行分析研究:第一部分是提出西方花卉题材在绘画中的起源与发展历程,从而帮助理解花卉题材为何在历代油画绘画中经久不衰的原因;第二部分是探讨花卉题材在西方油画中的色彩表现,通过对西方不同绘画派别分别使用不同的绘画技法和绘画风格进行举例论证;第三部分是研究花卉作品中的情感象征与画面语言形式分析画家所传达的情感理念与审美意识;第四部分是探究西方花卉题材对中国当代油画创作的影响,总结花卉题材在当代艺术发展中的重要性;最后的部分则是本作者提出自己在绘画花卉的过程中的困难与感悟进行最后的论点与经验教训总结。