罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856)是德国杰出的作曲家、钢琴家、音乐评论家,是19世纪浪漫主义音乐繁荣时期的典型代表人物之一。他以浪漫细腻、诗意幻想的艺术气质被后人誉为“音乐诗人”。舒曼在其音乐创作与评论文章中充分显示出卓越非凡的音乐才华以及进步创新的艺术思想。他一生创作了许多不同题材的音乐作品,其中舒曼于1851年为中提琴与钢琴而作了《童话场景》(作品号113)这一作品。舒曼本人在那时已经罹患家族遗传的精神疾病,他的创作与指挥活动也屡次遭受了挫折,那时的舒曼对中提琴情有独钟,选择了为这一独特音色的乐器创作独奏作品。他的这首作品也成为了整个浪漫主义时期尤其在19世纪50年代为数不多的中提琴独奏文献之一。本文以舒曼《童话场景》作为研究对象,主要探讨《童话场景》中“音乐诗化”的创作手法及演绎技巧。全文共分为四个部分,第一部分是对舒曼本人及其创作风格进行简述；第二部分是对于《童话场景》作品进行论述,首先是舒曼创作《童话场景》背景,接下来简述《童话场景》的风格和主题的表达；第三部分详细对作品中“音乐诗化”的创作手法进行分析,分别对《童话场景》中的四个乐章进行细读,从音乐文本与中提琴演奏的角度出发,对《童话场景》四个乐章的创作(包含和声、节奏、力度、旋律、速度、音色、复调)与艺术内涵(包含音乐表现、情绪情感、音乐形象等内容)进行详细的阐释与解读,并结合自身演奏经验阐述个人见解,以求准确、完整的诠释舒曼“音乐诗化”的创作手法,从而深入挖掘《童话场景》的丰厚艺术价值；第四部分根据前文对于作品的分析以及自身经验,归纳出《童话场景》的演奏技巧,根据四个乐章中不同的主题与表现形式,在演奏的处理上给予了针对性的建议。