在浩瀚的历史长河中,中华民族五千年文明孕育出无数艺术瑰宝。作为中国最古老的传统手工艺艺术之一的漆器艺术,是中国人自古以来追求“天人合一”精神的载体之一。中国漆器种类众多,各地区漆器因地域不同所呈现的艺术特色也大有区别。千百年来中国漆器工艺经久不衰,笔者所研究的平遥推光漆器以它独特的工艺和精美的造型体现山西本土文化及风土人情。本论文以山西平遥推光漆器为研究个案,在田野调查的基础上分别对平遥推光漆器的历史脉络、发展条件、制作材料、制作流程、传承模式等多方面进行分析和总结,探究平遥推光漆器传承至今自身艺术语言的流变以及如何由实用性器具逐步发展为观赏性工艺品。并从平遥推光漆器当下境遇分析其衰微原因,在现代语境中探索平遥推光漆器的“蜕变”与“再生”。借鉴日本漆器艺术发展成功经验,结合现代社会的审美需求,运用多种创新要素推动平遥漆器的多元化发展,是本文研究的主线。“守望本土,包容不同的思路”是本文的中心思想,即平遥漆器多元化发展需要坚守传统文化,同时接纳不同的思路与想法,平遥漆器从选材、设计、生产等方面要做到“多元化”。具体表现在原材料使用上,以传统大漆为主,现代化学漆为辅；在生产工艺上,以传统手工艺为主,机器生产为辅；在产品设计上,以传统图案为主,现代设计为辅。反对“背离传统”或“拒绝现代”,本文的思路体现“折中与灵活”,适应时代、顺应市场才是平遥漆器的发展之路,现代科技应当成为振兴平遥漆器的助力,而不是阻力。笔者进行多次实地调研、采访多位民间手工艺大师,对平遥漆器的人文背景和文化属性进行全面了解,认识到现代语境下平遥漆器的发展挑战与机遇并存,本文将着力研究平遥漆器如何走好保护与传承、继承与发展并举的生存之道。