罗伯特·舒曼是十九世纪浪漫主义时期受文学和哲学影响最深的一位音乐家,他不但是一位多才多艺的作曲家,同时也是一位杰出的文学家和音乐评论家,被称为“德国浪漫乐派的领袖人物”。舒曼是浪漫主义精神的领袖,他着重刻画音乐本身的内在需求,所以他的音乐被公认为描绘音乐心灵与情境的超高代表；舒伯特充满了悲剧性,他的音乐是天才和苦难的结合物；孟德尔松则是欢乐和喜悦的代表,他的音乐充满了抒情性,有效的展现了浪漫主义的特点,具有浓厚的诗人气质与广博的学养,使作品中常带有强烈的文学性与自传性的色彩,着重于心理刻画与性格描写,强调与艺术的情感价值。所以有人曾经说过舒曼是浪漫的古典主义者,门德尔松是古典的浪漫主义者,舒伯特是两种主义的极端化代表。在体裁上,浪漫主义中期的音乐在曲式和和声上有较大的发展,多样性、情感更细腻、层次感更丰富。舒曼的钢琴音乐在他的创作中占有较为突出的地位,有很多成功之作。他的钢琴作品风格在当时浪漫主义时期钢琴音乐中也最具代表性。并且对舒曼而言,钢琴乃是他的艺术根基。他的钢琴作品充满文学讲述的意味,能够引起人们内心对于认识反响的强烈共鸣。舒曼是继舒伯特之后的又一位伟大的浪漫主义音乐家。本文将以舒曼最具有名气的钢琴作品《童年情景》套曲来展开对舒曼钢琴音乐及舒曼的音乐观念以及创作特征的研究。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目,是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是为儿童所写,也是为成人所作,表现成人对童年时光的回忆。作品手法精炼形象,刻画生动准确,心理描写逼真,欢乐动人,饶有情趣,但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。