本文对20世纪下半叶后出现的“不确定性”音乐创作线索进行了研究,并以约翰·凯奇、斯托克豪森、厄尔·布朗、莫顿·费尔德曼四位作曲家的“不确定性音乐”作品为例,进行了具体的分析。“不确定性音乐”是在后现代主义的文化逻辑语境下,一条与“整体序列主义音乐”截然相反的创作线索。二战后的西方进入后工业时代社会,在政治、文化、经济和文化艺术的各个领域都发生了巨大的变革,这些变革也同样渗透到了音乐领域。本文首先在人类发展的历程中寻找“不确定性”的根源,分析了在社会的动荡和哲学思潮的发展中“不确定性”线索的形成原因与特征。“不确定性”也体现在艺术的观念和艺术的各个门类中,音乐领域中的“不确定性”就产生在与传统音乐规则截然相反的变革中。在上篇,本文理性地探讨了“不确定性音乐”线索的历史追溯、形成原因,释义与特征,并区分了一些容易混淆的概念,如“不确定性音乐”与“偶然音乐”、“即兴音乐”的区别。在下篇,本文对约翰·凯奇、斯托克豪森等四位作曲家作品实例进行了分类,对这些作品中的“不确定性”进行了研究,并具体阐述了这些作曲家构建“不确定性”的方法与过程。最后,通过对“不确定性音乐”线索的理性研究,和对具体作品的分析,笔者从而得出并探讨了对“不确定性音乐”创作线索的看法。