朱践耳是一位在创作上求新求变的作曲家,他借鉴西方作曲技法并与中国传统的音乐素材、音乐风格等进行有机的结合,使之符合我国传统审美心理和观念,并形成了他自己的创作特色。《纳西一奇》创作于1982年,是朱践耳创作转型之后十分具有代表性的一部管弦乐作品,也是他对于艺术创作不断探索与追求的最好例证。作品《纳西一奇》由四个乐章构成,采用了民族五声调式及多调性的结构组合而成,每一乐章的标题都出自于口弦音乐,它们是“铜盆滴漏”、“蜜蜂过江”、“母女夜话”和“狗追马鹿”,根据这些章节的标题,朱践耳将其与纳西族的民歌进行结合,展开极其丰富的想象力,对作品进行了艺术化的处理,创作出了情感丰富、形态各异的音乐。朱践耳在《纳西一奇》中将自身的音乐素养与审美结合,对作品进行了细微的刻画与描绘,引发出了切合作品思想的内容与情境。他运用了纳西族的音乐素材,为其搭配新颖的结构与配器,节奏形态的多样与音色组合的多变为贴近生活原貌的音乐素材裹上了华丽的大衣,将作品的内容与形式进行了灵感与审美的连接,生动地展现出了作品的美。该论文共分为五个部分:第一部分是作品的选题缘由、文献梳理、创作方法及思路。第二部分对作曲家的生平简介、创作背景等进行了梳理。第三部分是对作品的每个章节进行结构上的分析,结合音乐表现的需求与作曲家独特的结构逻辑,先从史诗的角度进行分析,再对其内部的音色结构布局进行分析,探索其作品中的创新之处。第四部分通过对作品本体及作品内涵的分析,挖掘作曲家在作品中所反映出来的音乐构思,以及作曲家如何运用独特的笔法和独特的视角进行创作。第四部分研究作曲家从作品中反映出来的中国以及西方美学思想的具体体现,并具体分析朱践耳如何将民间音乐素材运用于现代作曲技术手法中,其中进行了怎样的创新,以及这一创新背后所体现的西方美学与中国美学的思想。