艺术家的作品都是要给观众去欣赏和品读的,如何带动观众的感官和与联想从而把要表达的“说清楚”,是每个创作者都无法回避的问题。艺术创作中的意象性符号包含了形象之外的感情交流,其实就是一个绘画形象与现实物对应关系的问题,是从艺术家创作到观众接受过程的问题,它既是创作的依据也是欣赏的依据。在现当代艺术的发展过程中出现了一些艺术作品,既没有像古典绘画那样,运用明暗、空间、焦点透视追求还原所描绘物象的逼真,也没有像一部分现代主义绘画那样,彻底抛弃自然物象,追求纯主观的抽象表现,这些绘画创作作品运用更有启导性和象征性的艺术语言和表达手法,从某种生活表象含义中摆脱出来,激发观众相应的感官印象在情绪上理智上产生并回应产生符号形态之外的交流。艺术家更多关注的是对于艺术形式的探索和人的内心深处的表达,利用画面中出现的意象性符号,使其作品具有鲜明的个性化特点,从而被广泛的接受与认可。本文的开始首先阐释意象性符号的定义;第二部分围绕来源、组织、传递、特征等方面对绘画中意象性符号进行分析与研究;第三部分通过对弗里达生存环境和个人生活经历分析意象性符号在她作品中形成与发展的原因;第四部分是本文作者结合弗里达的生平对她部分作品中的经典意象性符号进行解读。第五部分是通过我自身的创作思路与实践过程的梳理进一步深入探讨意象性符号对于我,一个艺术创作者的自我表达的重要性。从理论的角度说,本文的研究希望通过对于具体艺术家弗里达作品的具体分析,分析意象性符号在绘画的创作与欣赏中起到的桥梁性的作用,来帮助我们在理论层面上更深入地理解意象性符号在艺术创作中运用的意义,丰富理论基础。在实践的角度说,可以进一步认识到艺术家的创作方法论,同时梳理自己的创作思路和逻辑,为今后的持续创作提供更多的可能。