随着19世纪钢琴协奏曲的快速发展,钢琴成为浪漫主义的乐器之王,而在同时期,在钢琴音乐风格发展和技巧方面的要求也越来越高,在这样的背景之下,孕育出了众多的演奏家和作曲家。而在同一时期的著名钢琴家、音乐家、作曲家中,李斯特在音乐艺术方面做出了非常卓著的贡献,被人们成为钢琴巨人。李斯特发挥了自己精湛高超的钢琴演奏技巧以及对音乐独特而高深的理解力,运用了新的技法,在协奏曲中加入了新奇的元素,将传统意义上的协奏曲制作体裁变得焕然一新,更具魔力。本文阐述了李斯特第一钢琴协奏曲和第二钢琴曲的创作背景与过程,并在此基础上对这两部钢琴曲的结构特征进行分析,归纳其在钢琴协奏曲中融入的艺术创作特色及缤纷多彩的演奏风格,正是这些李斯特特色使这两首钢琴协奏曲成为了划时代的作品。本文主要运用文献分析法,定性定量分析法进行研究,通过对其协奏曲的戏剧性、交响性、抒情性、炫技性的艺术风格及演奏技法分析,情感表现的“共性”与表现手法的“个性”,协奏与演奏的合作和主旋律的风格特色的分析,总结出李斯特协奏曲创作的衍生性意义,他对于钢琴协奏曲创作的新道路以及新的扩展空间上的意义,由此加强对李斯特音乐的了解,为今后关于李斯特的音乐研究提供理论依据。