吴宇森是“暴力美学”的开山鼻祖和集大成者,他改变了暴力题材在影视作品中一贯的表达方式,而将暴力通过“诗意的表达方式”传递给观众,形成了独具魅力的暴力影像风格。暴力美学有其特定的文化渊源和产生背景,也有着独特的审美特征和审美心理。在媚俗文化盛行的今天,暴力美学更是电影文化研究中的重中之重。对暴力美学进行美学分析、解读它的审美价值以及反思其消极影响都具有一定的现实意义。然而,“暴力美学”究竟美不美,能否纳入审美范畴；它应该是文化现象,还是美学论题或是美学的一个分支?这些都仍是备受争论的话题。本文以“暴力美学”为出发点,探讨影视作品中的新文化现象以及对大众的引导作用,最终落脚到当代美学发展的新方向问题。首先,本文回顾人类历史上的暴力、暴力美表现以及暴力美学的发展。在此基础上探讨了暴力美学的创造心理和接受心理。分别从人类的潜意识喜好、情绪的宣泄、历史语境以及相关美学理论进行分析。其次,从江湖道义、宗教情怀、诗意场景三方面总结了吴宇森暴力美学的独特表现手法,再现暴力美学的形式主义唯美追求。此外,本文还对暴力美学进行了一系列的反思：暴力美学何以成为美学、暴力美学对当今电影艺术和美学发展有何影响。结合爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”理论,认为“暴力美学”是一种将电影的话语解释权交还给观众,从而最大限度地发掘电影暴力场景形式之美的艺术手法。同时,暴力美学也正是后现代美学自身寻求新发展的倾向和表现,美学正从传统的哲学美学走向文化美学、从抽象走向具体、从理论走向应用、从一元走向多元。如今,作为电影流派的“暴力美学”,不仅被当下市场所需求而且也在越来越多的领域影响着人们。这已成为无法回避的问题。所以我们不得不重视它可能产生的负面影响,特别是引导青少年用正确的态度看待暴力。同时也期盼暴力作品应最终落脚于艺术,而不是暴力本身。