法国作曲家圣—桑的交响诗创作在交响诗艺术史上占有一席显著的地位。圣—桑的作品不仅推动了这一富于艺术新意的音乐体裁在法国的普及，影响到法国器乐音乐的发展进程，而且使巴黎成为继波西米亚、俄罗斯之外这一新型艺术形式的又一荟萃之地。本论文立足于多重视角对圣—桑的交响诗进行综合性的分析和探究。全文共分为五章，研究内容涉及圣—桑四部交响诗的创作历程与创作动因、神话题材的溯源与解读、音乐语言特征，以及由这些内容所延伸开来的有关圣—桑对标题音乐、神话题材与历史题材、音乐形式的看法以及圣—桑音乐艺术观的美学渊源等。第一章关注的是圣—桑创作交响诗时所面临的社会—历史环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作背景和历程等；第二章论述了圣—桑交响诗中神话故事的原始根基，并在此基础上进一步探究圣—桑在这些神话人物的形象、情节的取舍过程中所融入的审美倾向以及个人的哲学理念；第三章以论述交响诗中乐思展开为基点，探讨这些核心乐思在横向旋律、纵向织体、及其纵横网络形态的多态展开中所呈现出的动态形式美感；第四章通过对交响诗曲体结构特征的分析与归纳，揭示运用单轴心、双轴心对称结构、斐波那契数列等写作技术在圣—桑交响诗中所形成的形态特征和内容意涵，并展示作曲家对静态形式结构的高度关注和艺术处理；作为总结性的思考，第五章在前四章的基础上，结合阐述圣—桑对标题音乐、音乐形式等问题的独特看法，反思圣—桑个人美学立场——“音乐是一种形式艺术”对其交响诗的创作动因、题材选择、音乐技法等所施予的深刻影响。