詹姆斯·乔伊斯是20世纪最重要的作家和文学批评家之一。他的小说《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》更是奠定了他现代文学巨匠的地位。然而,比起对他小说的认可,乔伊斯在戏剧方面的贡献却经常被批评家忽略。而他唯一的一部完整留存的剧作——《流亡者》,更是没有得到学界足够的关注。据此,本篇论文决定聚焦乔伊斯的戏剧——《流亡者》,去探索以下问题:乔伊斯的戏剧观是怎样的,他的戏剧和他的小说创作之间有着怎样的联系,以及乔伊斯戏剧吸收了哪些前人的启发,又是否在后辈戏剧家中得到某些回应。本篇论文分为三个主要部分。第一章探讨乔伊斯的戏剧理论以及戏剧实践。从乔伊斯的生平来看,他不仅对戏剧抱有极大的热情,而且一直试图建立属于他自己的戏剧美学。乔伊斯年轻的时候尝试写过一些关于戏剧的评论,其中针对易卜生的戏剧评论更为他带来一定的声誉。乔伊斯经常思考戏剧与一般文学的区别,但是这些思考比较模糊、零散,最终并未被乔伊斯整理成一套完整的理论。因而我首先将梳理归纳乔伊斯主要的戏剧美学观点,指出乔伊斯的戏剧表现的是内在人性的冲突,而非外部现实的问题。其次,乔伊斯提出了“静态平衡”的原则,并且将喜剧置于悲剧之上。最后,乔伊斯受到音乐剧的影响,强调节奏在戏剧中的作用。在确定这些戏剧美学的基础之上,我将通过文本分析解读乔伊斯的戏剧《流亡者》,去探索乔伊斯的戏剧理论和戏剧实践之间的关系。第二章讨论《流亡者》和乔伊斯小说创作之间的关系。《流亡者》的创作时期刚好处于《一个青年艺术家的画像》和《尤利西斯》之间,仔细阅读不难发现乔伊斯的小说和戏剧之间存在一些微妙的联系。从主题上来说,《流亡者》继承了《都柏林人》中对婚姻与忠贞、个人与民族关系的思考,也将《一个青年艺术家的画像》中关于美的思考进行了适当的戏剧化,而这些问题在随后的《尤利西斯》中也有所发展和变化。从形式上来看,乔伊斯的小说创作经验令《流亡者》更偏重与文学性而非舞台性,另一方面,乔伊斯的小说也明显透露出戏剧技巧的影响,例如《尤利西斯》中的“喀耳刻”一章全篇都是戏剧体,通过戏剧形式乔伊斯更好地传达了他的思想。同时,《流亡者》中的男主人公理查德·罗恩与乔伊斯小说中的主人公斯蒂芬·代达勒斯和布鲁姆存在一种紧密的联系,在罗恩之前,乔伊斯的主人公处于青少年时期,而从罗恩开始乔伊斯的男主人公走向成熟,这种明显自传式的成长轨迹有利于帮助我们把握乔伊斯在某些问题上的思想变化。第三章,我将《流亡者》分别与易卜生的戏剧《咱们死人醒来的时候》和品特的《背叛》进行比较,说明《流亡者》在戏剧方面的传承与影响。易卜生是乔伊斯终生崇拜的剧作家,无论是戏剧选材还是戏剧风格方面,乔伊斯都曾试图模仿易卜生。受易卜生的启发,乔伊斯的戏剧也探讨了艺术家灵魂上的困境,反思艺术家与女性之间的关系。整体来看,乔伊斯在戏剧方面吸收欧洲大陆传统多于本民族传统,与当时爱尔兰的民族文学形成鲜明对比。在影响方面,哈罗德·品特是把《流亡者》成功搬上舞台的功臣,他不仅长期关注乔伊斯,更从乔伊斯的戏剧中获得自己创作的灵感,《背叛》就是其中之一。通过品特的戏剧,我们能够看到乔伊斯的戏剧的先锋性和生命力。