本文旨在对纳撒尼尔·霍桑的代表作《红字》的传奇性(romance)进行分析。纳撒尼尔·霍桑对《红字》的创作始于1847年。《红字》于1850年出版发行，被认为是美国最伟大的小说之一。 虽然被普遍地称作小说，《红字》实际上是一种“罗曼司”体的小说。但霍桑的“罗曼司”，作为一种新的文学形式，不仅不同于现实主义小说，同时又区别于传统的浪漫作品。霍桑开创了具有其个人风格的文学创作。他的“罗曼司”注重运用想象力来揭示人们的内心世界。霍桑创作《红字》的时期，人们认为小说应该是对人们的生活经验和客观真理进行现实的反映。而霍桑的“罗曼司”却注重于挖掘主观的内在的真理，即“人们的内心的事实”，这样，霍桑的“罗曼司”就为创作者从反映现实走向推崇想象提供了可能。 霍桑的“罗曼司”的另一个特点体现在其高超的写作艺术上——即他对象征和心理分析这两种写作手法的杰出运用，形成了霍桑的“罗曼司”的独特的风格。霍桑的创作天才在《红字》的写作中对象征和心理分析这两种手法的至深运用表现得淋漓尽致。象征和心理分析这两种手法在霍桑的“罗曼司”中的作用至关重要。这两种写作手法与其他一些的因素的相互作用，共同形成了霍桑的“罗曼司”的另一个独特的风格—模糊性，这种模糊性在霍桑的“罗曼司”中的主题，人物刻画和故事的场景方面都有表现。霍桑深受清教主义、超验主义和神秘主义三种思想的影响，以及他的清教徒的家庭背景和他自己的独特的个人经历，使他面对现实时对生活表现出怀疑和悲观的态度，形成了他的怀疑主义的世界观，这也是使他的“罗曼司”带有突出的风格——模糊性的一个原因。 本文将重点对霍桑的“罗曼司”《红字》中对象征和心理分析这两种手法的艺术的、独到的运用以及小说的突出的模糊性风格进行分析。 第一章着重分析《红字》中的象征主义。《红字》作为纳撒尼尔·霍桑的最具有代表性的作品，因其对象征手法的巧妙的运用，被称为美国文学史上第一部象征主义小说。象征被认为是霍桑在《红字》中的最显著的艺术技巧。虽然象征是一种古老的文学手法，但在《红字》中，霍桑却能够使之成为这部“罗曼司”的主要的与众不同的特征。霍桑的象征有其独到的特色。这些特色在本章中进行