寺山修司作为日本新浪潮运动中的一员,其作品或多或少体现当时的时代特点,对他的研究有助于了解日本战后社会和电影情况,且其作品的美学意义不可估量,是日本乃至世界电影史上的一支绚烂之花。然而尽管已有不少研究者把目光放在新浪潮及前后时期的日本影像上,但更多的是对大岛渚、吉田喜重、筱田正浩及今村昌平等更为著名导演的研究。作为只拍了五部长片、身份复杂的寺山修司则没有得到重视,难以找出对其影像的深入剖析。无论关于日本电影史或者新浪潮电影的专著中都只是简单提到,或者简要概括更为出名的《抛掉书本上街去》、《上海异人娼馆》、《死在田园》和《再见箱舟》。国内一些网站上不乏业余或者专业影评人的评论,围绕其电影的时间、母亲、诗歌等母题,虽然确实体现导演的部分风格,但大多围绕单部电影或者几部长片,比较断裂琐碎难以形成全面、专业的论述。本文第一章是对寺山修司影像创作社会背景的介绍,简要描述日本电影新浪潮的发端、特征及缘由。同时特殊的成长经历在寺山修司作品中留下深刻烙印,因此第二章主要介绍他的童年经历以及在影像与戏剧上的创作尝试,父亲的缺席造成他与母亲间的奇异关系,这在他的作品中反复出现。第三章分析寺山影片的主题,他是如何回顾过去深入剖析自己,内省、对于人的悲剧的怜悯以及关于被玩弄的时间成为作品的主要线索。第四章阐述了诗歌元素在寺山影片中的运用,从台词到情节的组合无不流露出浓厚诗意。第五章为重点分析章节,从画面与声音的构成设计解析寺山影像。本论文通过介绍、梳理寺山修司的成长经历和创作历程,尝试结合寺山实验短片、戏剧、诗歌作品,对他的影像做出系统分析,以修正大众的固有偏见,更好地理解他的作品;同时以对重要影片内容与形式的分析作为抛砖引玉,希望能够引出更专业全面深入的分析文本。