威廉·莎士比亚逝世至今已经有四百余年,而“莎翁”之名及其作品对当今文人及社会仍有着厚重而深远的影响。中国话剧导演林兆华在其导演生涯中创作了许多大胆前卫的舞台作品,在挖掘戏剧主题的同时,打破传统戏剧与现代戏剧、及不同艺术形式间的界限,实现戏剧在中国舞台上的创新。林兆华执导的莎剧《哈姆雷特》与《理查三世》分别于1990及2001年由北京人民艺术剧院首演。其独特的舞台表现形式不仅体现了中国传统戏剧以“空”意“无穷”的艺术观念,更将光影声乐等多媒介融合于舞台,为其当代观众带来新的思考与美学体验。目前学术界对于林兆华导演执导的作品分析多着眼于其创新性的戏剧形式,而对与之相辅相成且深远的文学意义及社会意义的探究稍有不足。本文从莫雷诺的心理剧概念方法及拉康的镜像阶段理论出发,为理解莎剧《哈姆雷特》与《理查三世》以及林兆华执导的两部改编作品提供新的视角。哈姆雷特的复仇计划一再延宕,理查三世在夺权之路上逐渐失去自我,二者生活在他人建构的时空概念中,迷失在他者虚空的欲望之中。本文仔细研究与分析林兆华的舞台改编,发现通过对莎剧台词、演出节奏及场次顺序的重新编排,利用角色互换、光影镜像等手法,将音乐、影片、游戏大胆融入演出,导演将戏剧的演出重心由故事情节的讲述转移到意境式心理剧场的呈现,使得哈姆雷特及理查三世的内心世界生动地展现在表演主体及观众的眼前。主体在心理剧场中重现自我的心理过程,通过镜像感知并调和内在矛盾以及与他人的外在冲突,达到自我意识的重建与提升。与此同时,观众也在镜像中感知自己,得到帮助,收获反思。