约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的在世的作曲家之一。他是以带有政治色彩的事件作为题材进行创作而闻名于世的作曲家,在他的作品中,无论是歌剧,还是器乐作品,都不同程度地受到简约主义音乐风格的影响。不过,作曲家更多地是按照自己的“直觉”进行创作,在他的音乐中显露出深刻抒情性,并蕴涵着丰富的人文主题。在他创作的所有体裁形式中,管弦乐创作是最能反映作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格,到后简约主义音乐风格的形成与发展的变迁过程的体裁形式。论文选择能准确反映亚当斯的创作风格的变迁的7部管弦乐作品作为研究对象,前后分为上、中、下三篇,共九个章节对其作曲技法在继承简约主义、回归传统、和融合各种技法等方面进行全面而深入的分析,并对其音乐语言在继承和发展简约主义作曲技法所取得的成就进行了归纳和总结。上篇,由四个章节组成,主要是通过四个章节研究了亚当斯在管弦乐创作中是如何应用了四人典型的、标志性的简约主义作曲技法,即分别由美国作曲家拉·蒙特·扬、特里·赖利、史蒂夫·瑞奇和菲利普·格拉斯创造的“静态和声”、“音型重复”、“相位移动”和“附加过程”。与此同时,还对亚当斯在应用四种简约主义作曲技法的过程中所形成的自己的特点进行了归纳与概括。以体现出作曲家在管弦乐创作中对简约主义音乐风格的既继承又发展的创作特点。中篇,也由四个章节组成,分别从曲式结构、音高组织、复调技法和管弦乐法四个方面对管弦乐创作技法的特点进行了深入分析。其中曲式结构除了将各管弦乐作品及其乐章中的曲式结构进行分析外,还对能体现亚当斯独特的结构思维的方面进行深入研究,也就是“磁带圈”、“电子门”和“榫卯结构”等象征性手段对曲式结构的划分的意义。音高组织主要是对管弦乐作品中使用的自然音体系、斯洛里姆斯基的《音阶与旋律型汇编》中的音阶和非功能性和弦进行的特点进行研究。复调技法主要剖析了其多重节奏形成的节奏对位,模仿复调,线性对位,以及它们与简约主义音乐风格相结合的特点。而管弦乐法突出地研究了作曲家乐队编制的情况,论述了创作中音色的处理和音色布局所形成的个性化特点,并对作曲家将电子合成器作为重要乐器使用进行了探究。从而从四个方面论证了作曲家将简约主义音乐风格与传统音乐相结合的折中主义的创作特点。下篇,主要是通过一个章节对亚当斯进入二十一世纪后,为纪念在“9.11恐怖袭击事件”中罹难者而精心创作管弦乐作品《灵魂升华》的创作技法进行了分析,以反映出作曲家将简约主义创作技法与二十世纪其它现代技法进行高度融合的创作观念。