20世纪是一个音乐风格更迭变幻的时代,涌现了许多流派,而威伯恩作为新维也纳乐派的代表人物,是最具有影响力、革新力的作曲家之一。他的作品严谨，简约，设计精巧，追求乐器的非常规音域的音响效果。威伯恩在创作上共分为二个时期，前期的作品以自由无调性音乐为主，而后期则使用了无调性十二音序列技法写作。而最具影响力的是他后期的作品，尤其晚期的作品更是运用了许多新的手法，新的思维方式创作作品，为后世的作曲家所欣赏、推崇。文章通过对威伯恩晚期的两首具有代表性的作品《钢琴变奏曲》OP27、《管弦乐变奏曲》OP30中的曲式结构、原型序列、镜像结构、音程特点、音级集合特点、节奏特点、点描法、整体序列主义思维等方面进行多方位，多视角的较为深入而细致的分析，从而找到威伯恩晚期音乐作品的一些创作特点。同时，希望在对这两部作品进行探讨的同时，能对其他研究威伯恩的研究者提供一些参考和借鉴。