本文是以中古调式的发展为主要线索,依托谱例来分析浪漫主义民族乐派时期中古调式的使用.第一章主要论述中古调式的兴起与衰落,从最初的古希腊四音音列开始到发展成为了中古调式,古典主义时期被大小调所取代到浪漫主义后期民族乐派开始大量的使用这一调式。第二章论述的是中古的回归与再生,分别从两个方面叙述,第一个方面中古调式的回归与民族性的追求论述,依托谱例举例,民族乐派的大量音乐家在音乐的创作中使用了中古调式,并且这种手法带有浓郁的民族性色彩。第二个方面中古调式的再生与民族性风格技巧探索,从作曲技术理论出发这个角度出发,分析调性调式材料、民族性和声语言、终止式等方面来论述。第三章是对前两章的归纳总结,通过分析得出结论以及对本论文的思考。本文在全面的分析了民族乐派时期对中古调式的运用之后,主要从调式材料的运用、民族性的和声语言、终止式的运用、民族特色的运用等四个方面来论述民族乐派时期中古调式的使用,总结出了调式的交替使用、带有中古调式韵味的和声语言、变格终止的进行、民族化的音乐语言等特征。从这些现象来揭示中古调式的回归是历史的必然。一方面民族乐派的音乐家为了国家的解放民族的独立,迫切需要一种适用于传播本民族音乐文化的理论体系,在大的历史环境下,各个国家为了争取民族的解放和独立,纷纷迫切的发展本民族的音乐文化,不能照搬西方的音乐模式,它需要创新的理念,中古调式本就源于民间,顺应了这一历史潮流,在结合民族素材的基础上运用这中古调式的理论体系,真切的反映了各民族的音乐文化现状,是这些国家的音乐自成一派,形成了带有鲜明主义风格的民族乐派。所以说,中古调式的再次被使用使顺应了历史的发展。