先锋戏剧导演孟京辉的作品《恋爱的犀牛》自1999年上演至今,先后改编5次。截至2012年8月8日已上演千场,《恋爱的犀牛》堪称中国小剧场戏剧的一个神话,其每次改编都大大扩展了先锋戏剧的受众圈。《恋爱的犀牛》作为戏剧改编的成功范例,亦作为导演孟京辉先锋戏剧之路的缩影,其每一次改编都是对历史与现实有意识的调节,由此可以管窥孟京辉先锋戏剧创作理念在时代进程中的流动状态,以及其背后所投射出的中国先锋戏剧30年发展状况。本论文以《恋爱的犀牛》为切入点,通过对改编过程中舞台设置、演员表演以及观众体验等方面的对比分析,借助梅耶荷德舞台“假定性”理论、阿尔托“残酷戏剧”理论以及彼得·布鲁克“空的空间”理论来整体认知孟京辉对先锋戏剧的坚守与突围,准确把握其先锋戏剧姿态。另一方面,从接受美学的角度研究每次改编的重点,突显孟京辉在先锋戏剧创作中的转向,即愈来愈重视剧场效应,这恰好与其本人所提出的戏剧理念“人民戏剧”相契合。孟京辉的先锋戏剧已然打上了深深的时代烙印,不论是《恋爱的犀牛》中所讲述的现代人生存困境,还是对自身戏剧之路的困境思考,孟京辉的创作始终与各阶段文化思潮紧密相连,这就决定了其先锋戏剧姿态的流动性,坚守与突围并存。因此,本论文选取已经过多次舞台实践且受众群相对固定的前四版《恋爱的犀牛》进行分析,从孟京辉先锋戏剧姿态的表征深入其戏剧精神的核心,以期对当下的戏剧生存之路有所借鉴。