本文以本雅明的媒体理论为研究对象，以光晕艺术为切入点，通过解读其相关作品《机械复制时代的艺术作品》、《讲故事的人》等，追溯了光晕的由来，探讨了光晕艺术在机械复制时期和新媒体时期的处境，考察了光晕艺术从繁盛到衰败的发展过程。最后提出，本雅明的思想充满了辩证性，光晕艺术虽然指向过去，但并不否定或排斥当下和未来。本雅明始终对现存秩序持怀疑态度,并不断在审视现在的过程中向往过去,以此构建更美好的未来，这也正是人类在现代社会应该借鉴的一种姿态。“光晕”这一概念在本雅明的现代性研究中占据着举足轻重的地位，它赋予艺术以崇高的品质；而光晕艺术则是基于“光晕”之上产生的泛指传统艺术的概念。随着科技的不断进步,摄影﹑电影等机械复制艺术也随之产生,却不可避免地失去了存在于绘画、雕塑等传统艺术中的光晕。艺术作品的膜拜价值也被展示价值所替代。同时,大众对艺术作品的接受方式也由凝神专注式转变成了消遣式的接受方式。由于技术的介入,艺术越来越多地被视为大众生活中的一项消遣,艺术的神圣性逐渐凋谢,取而代之的是以娱乐为目的的世俗性。到了新媒体时代，网络成为人们了解艺术最主要的途径，并能提供较为全面的艺术信息。在这种情况下，人们仍会特意去展览馆和音乐厅欣赏艺术，感受艺术氛围，这也是他们渴望体验艺术的“光晕”的一种体现。本雅明在欢呼技术的进步同时又对光晕艺术的消亡感到惋惜,这与新媒体时期大众的心态如出一辙。　　本研究分为五个部分：第一章将对本雅明、文献综述和理论基础进行简略的介绍。第二章将探讨光晕艺术的传承与发展在机械复制时期受到的巨大冲击。艺术欣赏对于大众不再遥不可及，不再是精英的专利，光晕艺术的面纱终于被揭开；而各类艺术的复制品也在大众之间广泛传播，这是时代发展的必然结果，光晕艺术不得不为社会的进步作出必要的牺牲。第三章将探讨光晕艺术的传承和发展在新媒体时期所面临的新挑战。在这个信息大爆炸的时代，对已习惯于图像复制的大众来说，没有什么比信息的传递更有价值，对光晕艺术的欣赏更多的是以消遣和放松为目的。虽然在这个时代人们仍会延续对光晕艺术的敬仰，但艺术品与欣赏者之间天然的距离感已不复存在。第四章将论述艺术复制的发展史,艺术的传播方式及人类感知方式的历史变迁。人们对艺术品的感知方式经历了凝神专注与娱乐消遣这两个阶段。讲故事原本是一种古老且能传递智慧的的口头叙事形式，但小说与新闻报道的兴起促成了这门艺术的消亡。电影艺术出现后,技术便成为了艺术创作中一个不可或缺的要素。而在如今的数字信息时代，网络这种媒介对艺术的发展更是扮演着举足轻重的作用。所有这些变化体现的便是从语言到文字再到图像这样一种与媒介相关的历史变迁。第五章总结全文,并对本雅明的光晕艺术观作出评述。揭示了本雅明利用作为辩证意象的光晕艺术对现代性进行的一种反思和超越，并指出人类在面对艺术传播方式发生改变时应该采取的正确态度。