在当今信息风暴的大数据时代,城市的快速扩张和自然的渐渐隐退,尤其是数码电子产品的高速发展,冲击了传统绘画写生的行为,使得画者与自然的距离渐行渐远。当下有不少画者过度依赖照片、投影等现代设备,使得绘画作品趋向照片化,失去了写生中主观处理的生动性和灵韵意趣。因此,本文通过对写生的梳理和探讨,重新认识写生在绘画中的位置和价值意义。写生不仅是“外师造化,中得心源”的表现形式,更是对造化的“游”与“悟”,是花鸟画创作中承上启下的中枢环节,即在绘画实践的“临摹——写生——创作”中,“写生”起到承启的价值,开启了画者的神思与妙悟。“写生”到“创作”是心灵的表达之旅,是画者对自然造化“真”的领悟,是画者对自我情感的重拾,是对造化的参悟与自我表现的真实话语。本文将从四个维度来呈现写生在绘画创作中的价值与意义:第一部分“融古铄今:花鸟画写生历史渊源”。追根随源寻找中国花鸟画写生历史渊源,并通过阐述中国古人“天人合一”的美学思想及宋代画家精益求精的摹写态度,从而呈现中国绘画写生之源流。第二部分“淡墨英英妙写真:写生表现”。旨在阐述写生行为中需要持有一种“皓首穷经、明察秋毫”的观察方法,并主张“置陈布势”的画面经营位置理念。第三部分“朴素真实:写生价值”。主要思考绘画写生的价值与现实意义,提出画家应该重视“摹写与表意”的关系。当代画者应该具备“游”与“悟”的绘画境界,不仅要继承写生的传统,还需达到“外师造化、中得心源”的艺术境界。笔者结合分析齐白石、李魁正、苏百钧等近现代花鸟名家作品,分析写生的价值与意义,主张写生有助于画家在自然中体悟神思,形成自我的绘画语言,通过写生之“形”从而到达到绘画语言之“神”,借以寄托精神追求并展现艺术之魅力。第四部分“凝神遐想:妙悟写生”。旨在论述当下机械复制时代写生面临的困境,照片、投影仪等现代设备的运用,冲击了手工绘制的“灵韵”。因此,我们仍需重视写生的实践价值与意义,并用写生记录真实的感受和视觉体验。笔者主张进行“体悟神思”的绘画实践,并最终形成个性化的绘画语言来进行“画言志”的绘画行为。